Wie du viralen Content erstellst (GANZER KURS)

Der einzige Grund, warum dein Content keine Aufrufe macht, ist, dass du jedes Mal bei null anfängst. Du hast keine wirkliche Struktur, du hast kein Framework, kein System. Es ist eigentlich nur dein Bauchgefühl mit Kamera. In diesem Video zeige ich dir heute neun Regeln, nach denen jedes virale Video, dass du jemals gesehen hast, aufgebaut ist und wie du sie ab heute noch in deinen eigenen Content einsetzt. Das sind dieselben Regeln, mit denen mein Team und meine Kunden über Milliarden von Views gemacht haben. Dazu kriegst du 13 fertige Formate, die du für deinen Content nutzen kannst mit Struktur, mit Script, mit Templates, Vorlagen und Editing Vorgaben. Alles kostenlos unter diesem Video als kostenloses Notion Sheet. Machen wir uns nichts vor. In der heutigen Zeit, wo jeder mit AI Content produziert, gewinnt nicht wer am meisten postet, sondern wer ein System hat, das funktioniert, während alle anderen will irgendetwas posten. Und ich zeig dir gleich die 4 x 4 Regel. der Filter, der bei uns entscheidet, ob ein Video oder Content P überhaupt erstellt werden sollte. Lange Rede, kurzer Sinn, hier sind die neuen Content Artefakte von uns. Teaching Socials starten wir da, wo jedes Video starten muss, bei der Frage, wer schaut das eigentlich? Die meisten Creater denken, was will ich sagen? Das ist die falsche Frage. Die richtige Frage ist: Wer könnte das sehen? Und die Antwort in unserem ersten Artefakt TCN Fit. So, das erste und das wichtigste Framework. Diese Frage vor jedem einzelnen Content Piece muss die beantwortet werden. Hat das Video CCN? Fit habe auch nicht ich erfunden. Das ist von Pdy Galloway. Das ist einer der größten Kanäle, der größte Kanal, der schon vor 7 Jahren gezeigt hat, wie man auf YouTube richtig viral gehen kann. Und viele deiner Lieblings YouTuber haben sich nach seinen Prinzipien orientiert, unter anderem Mr. Beast und viele andere. Und CCN find bedeutet jedes Video muss für drei Zielgruppen gleichzeitig funktionieren. CCN, das heißt, du denkst dir nicht, wer ist mein Wunschkunde, sondern wer könnte dieses Video potenziell sehen? Und CCN steht für Core, Casual und New. Wer ist das? Core ist dein ICP, dein Ideal Customer. Das bedeutet, der kauft bei dir und der schaut alles, was du postest. Der vertraut dir. Den willst du als Kunden gewinnen. Und diese Person, die braucht tiefe Insights, die braucht ein spezifisches Problem. Wenn du aber nur Videos für diese Person produzierst, dann wirst du immer bei wenigen Views hängen bleiben und auch weniger tatsächlich von diesem ICP angezeigt werden. Deswegen musst du auch gucken, würde das auch casual angezeigt werden. Casual ist die Person, die folgt dir, die kauft nicht bei dir, die kauft vielleicht noch nicht bei dir, die mag dich zwar, ja, aber sie ist nicht ein perfekter Kunde. Das wäre bei mir jetzt der Fitness Coach beispielsweise oder der E-Commerce Unternehmer. Folgt mir. Mein Content hilft der Person, aber ist nicht mein Kunde. Das heißt, hier gehst du breiter, damit es jeder versteht. Und dann das Wichtigste New, das vergessen fast alle. Das heißt, die Person, die dein Gesicht nicht kennt, die auf der FU Page über dein Video stolpert, aber trotzdem dran bleibt, weil der Kontext deines Videos klar ist, weil du einen konträren Takeer hast. Darauf gehe ich gleich noch. Das heißt, du bringst irgendeine Meinung, die polarisiert und du sprichst nicht in Insider der Sprache. Du sprichst in einer Sprache, die jeder versteht. Das ist CCNfit, das heißt, dein Video muss alle drei Zielgruppen erreichen. Und du kannst jetzt dir so vorstellen, dass du bevor du filmst dir wirklich vorstellst, dass diese drei Personen dir gerade zuhören in der Zuhörerschaft. Einmal dein Kunde, einmal jemand, der dir gerne folgt und dich kennt und jemand, der dich nicht kennt. Die 18-jährige Marketing Lisa, die ein Praktikum macht bei einem Konzern, muss die zuhören. Die 40-jährige Mutter, die zu Hause gerade sitzt und während sie gerade parallel Vox guckt, irgendeine Serie, guckt sie noch dein Real an, bleib dran. aber auch dein perfekter Kunde und auch irgendjemand, der auf denselben Events läuft wie du. Alle müssten dran bleiben. Das heißt, die Regel ist nicht alle drei zu treffen ist okay. Ja, aber du darfst kein Video posten, das mindestens zwei von denen anspricht. Triffst du alle drei, bam, maximale Reichweite. Sehr großer Total Adressable Market, den du ansprichst. Das heißt, in meinem Kontext wäre das ein hoher CCfit. Warum die meisten Unternehmen zu viele Meetings haben, versteht jeder. Versteht der Angestellte, der sich denkt, ja Mann, wir haben zu viele Meetings. Versteht der Chef, der sagt, es geht mir nicht schnell genug voran. Das heißt Unternehmer mit Troblem, jeder Angestellte, aber auch jeder der vielleicht irgendwann mal arbeiten möchte und sich darüber Fragen stellen könnte. Ein niedriger CCNT wäre, wie du OKR Meetings richtig strukturierst. Das versteht nur dein Traumkunde, das versteht nur der Unternehmer und nicht mal bei dem alle, ne? Jemand, der ein Angestellter ist, die 40-jährige Mutter, die mag dieser den Was ist OKR? Wird nicht viele Views bekommen. Deine Sprache bestimmt extrem, wen du treffen wirst. So ein weiterer Punkt, den man bei CCN Fit gerade bei YouTube Thumbnails, YouTube Titeln, aber auch Bildern, die man einblendet bei Reels beachten sollte, wäre das Mosaik der vier Felder. Das heißt HDFB Hop Dreams F Blockers. Das geht ins Unterbewusstsein und zwar jedes Content piece muss mindestens einen Glaubenssatz, einen tief verankkerten Glaubenssatz angreifen. Muss nicht alle vier angreifen. Ja, es ist ein Mosaik, keine Checkliste, aber wer alle vier trifft, der hackt das Unterbewusstsein. Das heißt, welche Hoffnungen haben die Menschen, welche Träume haben die Menschen, welche Ängste haben die Menschen und welche Blocker haben die Menschen? Wenn du schaffst in deinem Video in den ersten Sekunden alle vier anzugreifen, hoher sie einfitt. Das heißt die Hoffnung ist der kurzfristige Wunsch. z.B. Geld verdienen, Reichweite aufbauen, das liegt im Bewusstsein. Die Träume sind der langfristige Traum, finanzielle Freiheit, Zeit mit der Familie, das ist auch im Bewusstsein. Die Ängste sind negative Angst vor Konsequenzen. Das heißt z.B. 8 Stunden Woche arbeiten, dumm aussehen, es liegt im Unterbewusstsein, das spricht keiner offen aus. Die Blocker sind limitierende Glaubenssätze, ne? Ich brauche erst eine bessere Kammer, um zu posten. Geht auch im Unterbewusstsein. Das bedeutet, das setzt du im YouTube Thumbnail ein, im Titel ein, das setzt du im Shortform Video ein, in der Hook, das setzt du im Longform Video in der Intro Hook ein, so wie ich am Anfang dieses Videos. Das kannst du gleich noch mal nachkontrollieren und Thumbnail Text sprichst du immer eine Angst oder einen Blocker ein. Das heißt ein Beispiel wäre an dem Danel, einer der größten YouTuber im Businessbereich gerade, ne? If I wanted to make a million Dollars in the next 12 months, h what I would do. Das heiß, wenn ich in den nächsten 12 Monat eine Million Euro machen wollen würde, würde ich das machen. Das heißt, wir haben hier direkt schon die Hoffnung 1 Million Euro kurzfristiger Wunsch in den nächsten 12 Monaten. Es ist dieselbe Strategie, die ich genutzt habe, um vom Broke zu Millionär zu werden mit 27. Das heißt, der langfristige Traum, Hopes, Dreams. Damit habe ich finanzielle Freiheit. Zeig mir meiner Familie am Strand ergattert. Das ist der langfristige Traum. Dream. Ich habe das alles gemacht, ohne 80 Stunden die Woche zu arbeiten. Angst, die man hat, weggenommen und du musst nicht reich sein. Du musst kein Talent dafür haben oder du musst auch keine Million Euro schon auf dem Konto haben, um das zu erreichen. Der limitierende Glaubenszeit, den man hat, man muss reichen, man muss Kontakte haben, man muss verdammt viel Zeit reinstecken und man muss Millionär schon sein, um das zu schaffen. Nein, musst du nicht. Das heißt, wir haben alle angezeigt und dieses YouTube Video von ihm hat eine massive Reichweite auf YouTube bekommen, weil es es auf dieses Mosaik eingegangen ist. So was ich machen würde, um vor jedem Video schon mal zu validieren, dass es viral gehen kann, ist erstens zu checken ein Quick Test. Erstens vor ich ein Video produziere, spricht das Video mindestens zwei bis drei Gruppen an. Core Casual New hat es CCN Fit HDB greift die Hook oder font mir mindestens ein Glaubenssatz, ein Wunsch, ein Traum, ja, eine Angst an, dass ich wirklich in die un ins Unterbewusstsein eindringe und Proof of Demand hat dieses Thema bereits bewiesen, dass es Nachfrage gibt. Wenn es den Test besteht, ja, dann wirst du viral gehen. Ein Beispiel wäre, warum die meisten Führungskräfte schlechte Manager sind. Interessiert alle, ne? interessiert den Unternehmer auch auf der Glaubenssatzebene. Ich bin ja eigentlich ein guter Chef und du bekommst Millionen Views von diesem Format. Hat das schon bewiesen. Was es nicht besteht, ist ja mein neues Angebot für 2025. Dein Angebot interessiert nur deine deine Traumziehelgruppe, die schon gestalkt hast. Damit wirst du niemanden neues erreichen. Wenn du direkt mit deinem Angebot in deinem Content kommst, hast du verloren. Du hast kein Glaubensatz adressiert. Du hast kein Proof of Demand. Die Nachfrage danach wurde nicht erzeugt. Wenn du das machen würdest über cloud und Cloud über ihr neues Angebot spricht, dann ist es anderes, weil es hat Proof of Demand. Die Leute warten nur darauf, aber in deinem Produkt ist das wahrscheinlich nicht so. So, das ist das Artefakt CCN Fit. CCN sagt dir, wer zuschaut, aber das heißt nichts, wenn du über das falsche Thema sprichst. Und hier verlieren 99% der Creator das Spiel schon, bevor sie die Kamera anschalten. Und deshalb der Filter, der vor jedem Video greift. Die 4 x 4 Regel. So, die 4 x 4 Regel, das nächste Artefakt. Die meisten Creater verbringen 99% ihrer Zeit damit Videos zu produzieren und 1% damit das richtige Thema zu finden. Das ist komplett falsch herum. Das Thema schlägt alles andere. Nicht die Hook ist wichtig, nicht das perfekt produzierte Video ist wichtig, nicht dein Thumbnail ist wichtig, sondern zum allererst das Thema. Ja, ein perfekt produziertes Video über ein schlechtes Thema verliert gegen ein mittelmäßig produziertes Video oder sogar ein mit dem Handy aufgenommen Video über ein Thema mit echter Nachfrage. Also dafür gibt's die 4 x4 Regel, die besagt, was ein valides Thema ist. Ein Thema ist nämlich erst dann validiert, wenn es beide Bedingungen erfüllt. Bedingung Nummer 1 ist vierfache Outlier. Was bedeutet das? Das Video hat mindestens vier mal mehr View als der Kanaldurchschnitt. Das heißt, du bist gerade vielleicht auf der Recherche, du recherchierst gerade nach guten Videoideen, du bist gerade auf Instagram, du siehst ein Video auf deiner Forage, du denkst dir geiles Video, will ich auch drüber sprechen. Was die meisten aber nicht machen, ist auf die Seite des Creators zu gehen, der das gepostet hat, um zu schauen, das wurde dir jetzt angezeigt, aber vielleicht bist du doch in deiner Bewusstseinsebene schon viel viel weiter als deine Traumkund oder die Leute, die dir folgen sollen, die checken das vielleicht gar nicht. Woran validierst du das? Du gehst auf die Seite, du gehst auf Instagram, siehst rüber zu den Reels, du drückst einmal oben drauf, siehst dann am häufigsten angezeigt, drückst da drauf und schaust, okay, ihr gehört das zu den top gesehenen Videos des Kanals. Das ist der schnelle Weg, der viel bessere Weg ist mal den letzten 10, 20, 30 Videos des Kanals anzuschauen und zu gucken, was ist der das sind die Durchschnittsviews des Kanals. Wenn der Kanal durchschnitt nicht 100.000 Views hat, muss das Video, dass du jetzt gerade gespert hast, mindestens 400.000 1000 Views haben, also das vierfache des Durchschnitts, damit du Erfolgswahrscheinlichkeiten hast. Das heißt, es muss ein vierfacher Outlayer sein, entweder auf der Inspoeite, die du dir anschaust oder auf deiner eigenen Seite. Und deinem eigenen Content kannst du dich ja auch inspirieren lassen, um wieder ein Video über ein Thema zu machen, das Nachfrage hat. Ist es ein vierfacher Outleer. Wenn nicht, nicht inspirieren lassen darf, hat ja offensichtlich keine Nachfrage. Das kannst du mit Instagram machen. Das heißt, du kannst bei Instagram innerhalb von Instagram machen. Du kannst es selbst ausrechnen oder du kannst Tools nutzen wie Sord IO, dass ich nutze, um das sofort herauszufinden. Für YouTube geht das auch. Da gibt es Tools wie with IQ, die du installieren kannst und du siehst dann sofort neben dem Video ein wie vielfacher Outler es von dem Kanal des Creators ist. Das heißt, daran kannst du dich für Thumbnails orientieren an Titel orientieren mit dem Tool with IQ. Und du kannst auch sehen, zu welchem Datum es gepostet wurde, weil das ist wichtig für den nächsten Schritt und zwar das zweite vier 4 x 4 Regel, die erste vier für vierfach Outleer, die zweite vier für in den letzten vier Monaten, das ist verdammt wichtig, denn wir sind nicht mehr in Social Media. Es ist nicht mehr so, dass du dein Video postest und dein Video wird deinen Followern angezeigt oder du bekommst angezeigt, wem du jetzt gerade folgst, wenn du auf Instagram oder YouTube chillst, sondern wir leben in Interest Media. Ja, merkt ihr das? Wir leben nicht mehr in Social Media, wir leben in Interest Media. Die wird nicht gezeigt, wem du aus den Socials folgst, die wird gezeigt, wofür du dich interessierst. Der Algorithmus ist so schlau, der checkt, was ist gerade in deinem Leben relevant? Und Relevanz zeigt dich anhalt der Kultur, die jetzt gerade in deinem Kopf abgeht. Und die Kultur wandelt sich weiter in einer Rekordgeschwindigkeit. Das heißt, Videos, die vor vier Monaten oder mehr ein Outleer waren, werden mit viel weniger Wahrscheinlichkeit heute wieder ein Outleer sein. Wenn du aber Videos der letzten vier Monate anschaust, die dort ein Outler waren innerhalb der letzten vier Monate, dann ist Wahrscheinlichkeit sehr sehr hoch. Und deshalb 4 x 4. Der Intergraph auf TikTok, Instagram und YouTube verändert sich sehr schnell, ne? Und deswegen ein valides Video ist ein Kanal mit 50.000 Views im Schnitt, das ein Video hat, das innerhalb der letzten drei Monate gepostet wurde und über 250.000 Views hat, im besten Fall den letzten vier Wochen, ne? Damit hast du nämlich einen fünfachen Outleer innerhalb der letzten vier Monate. Das Thema ist validiert und du kannst dieses Video indirekt interpretieren und deine eigene Version daraus bauen für YouTube oder für Reels. Ein nicht valides Thema ist dasselbe Video, das vielleicht vor 8 Monaten, vor 7 Monaten oder sonst wo gepostet wurde. Der Outlier Score ist hier egal. Es ist zu alt. Die kulturelle Nachfrage ist mit hoher Wahrscheinlichkeit nicht mehr gesichert. Ja, so nicht jedes validierte Thema sollte produziert werden, denn nicht jedes Thema, das dich interessiert, hat Nachfrage. Der Sweet Spot liegt hier in der Mitte. Das heißt, ist es validiert ohne Interest? Das heißt, du redest über etwas, das dich nicht bewegt, ja, das dich gar nicht interessiert, dann sieht man es, es wirkt hohl, macht das nicht. Ist es aber ein Thema, worüber du sprichst, ne, das nur dich interessiert, dann hat es keinen Markt, dann hat keine Nachfrage, dann wirst du kein Wachstum haben. Wenn beides zusammen funktioniert, das heißt, dich interessiert es und den Markt interessiert, dann wird es produziert. Das heißt, du kannst nicht auf einen Kanal gehen und sagen, ja, das hat dort ein Outlayer und dort funktioniert es. Deswegen mache ich das einfach blind. Nein, du musst schauen. Interessiert auch dich dieses Video. Ja, nur wenn es zu deinem Content Kompass passt, dann gehört es produziert und gepostet, ne? Z als Beispiel wieder Danel poste seit 7 Jahren tief über AI, weil ih AI interessiert. Das Thema AI explodiert jetzt zu seinem Glück. Er spricht schon seit 7 Jahren darüber. Es ist jetzt validiert. Er redet mit echter Überzeugung davon. Er ist auch interested, deswicken produzieren. Ja, wenn er jetzt aber ein Video produzieren würde, bei dem er erklärt, wir ein NCP Server und Large Language Models LMs zusammenarbeiten, dann interessiert er sich vielleicht dafür, aber es ist viel zu technisch, hat kein CCN Fit, es hat kein Proof of Demand auf dem Kanal nicht produzieren, egal wie spannend es für dich ist. Sehr, sehr wichtig, dass diese zwei Dinge zusammenkommen, bevor man postet und wieder hier CCNfit, den ich eben schon erklärt habe als finalen Qualifier. Das heißt, interessiert es dich ist im Markt validiert, hat es CCNfit. Wenn CC Entwht, dann hast du den Filter und du kannst das Video produzieren. Das ist die 4 x4 Regel. Das ist die 4 x 4 Regel. Das heißt, der Algorithmus ist Themene. Erst ein Jahr, also der komplette Filter auf einem Blick. Du hast ein Thema, du hast eine Idee. Du machst erstmal den 4 x 4 Check. Gibt es einen vierfachen Outleer in den letzten vier Monaten. Wenn nein, hat kein Proof of Demand. Verwerfen oder warten. Wenn ja, dann macht es den validated versus Interested Check. Kann ich mit echter Überzeugung darüber reden? Nein, wird hohlwirken, verwerfen. Wenn ja, CCN check. Das heißt, trifft es mindestens core und casual oder am besten sogar noch new? Haben wir CCN fit? Wenn nein, dann ist der zu erreichende Markt viel zu klein. Auch tem total Total Addressable Market genannt. Wenn das der Fall ist, dann ist das Thema zu klein. Thema neu Frame oder kompletter werfen. Wenn es den CCN Check besteht, dann das Video produzieren und du hast die Wahrscheinlichkeit, dass ein Video viral geht, maximiert. Kurzer Einschu, bevor wir weitermachen. Wenn du bis hier mitgekommen bist und merkst, das ist nichts, was ich in einem Video mir merken kann, genau dafür gibt's das komplette Notion, dass ich hier anzeige unter diesem Video. Einfach dra zugreifen, Link ist in der Beschreibung. Wir haben ein gutes Thema, wir haben die richtige Zielgruppe und das Video ist trotzdem schlecht. Warum? Weil die Struktur fehlt und genau dafür haben wir unser AG Framework. Das was wir selbst für dieses Video gerade genutzt haben, während du es anschaust und ohne dass du es merkst, bleibst du genau wegen diesem Framework dran. Also hör mir zu, wie du es für dich selbst nutzen kannst. Das Agil Framework, das zählt für Shortform Form, das steht für Longform Videos und auch wenn du z.B. eine Präsentation hältst und du willst, dass die Leute die an die Lippen kleben. So AGF, das Prinzip ist jedes Stück Content, egal ob es ein 60 Sekunden Real ist, egal, ob es ein YouTube Video ist oder eine Präsentation, die du hältst, folg demselben Grundgerüst und wer es einmal sieht, der kann es nie wieder übersehen. Alle deine Lieblingscreator nutzen das und deswegen klebst du ihn an den Lippen. Die meisten wissen es nur nicht, weil wenn du das tust, wirkt es so smoooth, dass es nicht mal auffällt. A steht für Anker, also für die Hook. Das Ziel ist den Zuschauer in den ersten Sekunden zu ankern und drei Dinge müssen dafür immer passieren. Nummer eins ist Kontext. Die ersten Worte sind sofort verständlich, ohne dass man Vorwissen hat. Man muss Themenklarheit haben ab Sekunde 1. Das erziehst du mit CCN Fit. Habe ich ja vorhin schon erklärt. Das heißt CCN Fit. Das zweite ist Contarian take. Das bedeutet deine fundamentale Wahrheit, der nicht dir dazu stimmen würde. Du musst dir nicht provokant sein, um Provokation einfach zu erwirken, sondern weil du wirklich daran glaubst. Und damit führst du zu Polarisierung. Deswegen bleiben die Leute dran, weil alle denken das, du sagst aber plötzlich das. Z.B. Meetings sind die größte Zeitverschwendung in jedem Unternehmen. Die Noten deiner Kinder sind scheißegal. Menschen kündigen keine Unternehmen, sondern sie kündigen schlechtes Chef. Oder beispielsweise gründe niemals ein Business mit deinen Freunden oder Familie ist der schlechteste Ratschstag aller Zeiten. Oder fremd gehen ist nicht schlimm. Das heißt all diese Dinge, die polarisieren, wenn du dahinter steckst und sagst, wie du den Übergang de Video findest, führen dazu, dass Leute ankannt. Das heiß all diese Dinge führen dazu, dass du mit deinen Worten ins Fleisch schneidest und die Leute dann für den Rest eines Videos geankert sind. Und das letzte ist create intrigue. Das heißt, erstelle erschaffe Neugier, öffne eine Schleife, eine offene Schleife im Kopf des Zuschauers, die er schließen muss. Kann ein Framework sein, es kann eine Regel sein, es kann ein Konzept sein, benannt, aber noch nicht erklärt. Ich habe hier dafür auch ein Unterdog, die Curiosity Naming Regeln, wie du Sachen benennen kannst, damit Leute dran bleiben. Ich mache hier kurz sogar einen einen Übergang. Naming Regeln sind z.B. wie die XY Theorie, Illusion, die Regel, das Paradoxon, der Effekt, die Falle, ne, das Irrtum, das Prinzip, die Steuer, das Gerüch, die Epidemie. Das heißt, all diese Dinge, du mit deinem Framework betitelst, führen zu was? Zu Neugier. Ja, und dann bleiben die Leute eher dran und wollen wissen, was ist denn diese Regel, das Problem oder dieses Paradoxon? Ich habe z.B. ein Video genommen, das hieß die Akkordeon Methode gibt's gar nicht. Ich habe die mir aus dem gezogen, aber es hat sehr, sehr gut funktioniert und ging viral, weil die Leute hatten plötzlich Neugier. Was ist die Akkordeonmethode und was hat das mit dieser Illustration über meinem Kopf zu tun? Es erzeugt Magie. Nutzt das für eure nächsten Videos. Es ist effektiv, ohne Kontext. Jedes Wort im Anker muss funktionieren, auch wenn der Zuschauer dich noch nie gesehen hat. Ein gutes Beispiel wäre auch hier. Meetings sind die größte Zeitverschendung in jedem Unternehmen und ich werde dir zeigen, warum die meisten Führungskräfte das nie ändern werden. Das ist die 4101 Regel. Der Kontext ist klar, es wirkt sehr paradox, wieso sind Meetings unnötig? Und ich habe eine Schleife geöffnet mit der 411 Regel. ein schlechter Anker wäre. Hey Leute, heute geht's um Meetings, so wie man sie effizienter gestaltet. Juckt kein, du hast nicht polarisiert, du hast keinen konträrriären Take reingebracht, du hast keine Methode oder keine Illustration, keine Analogie reingebracht, die den Leuten ja eine offene Fragezeichen in den Kopf setzt. Es gibt keinen Grund dran zu bleiben. Wichtig ist auch, dass wenn du jetzt vom A zum G geh gehst, das heißt, wenn zwischen Agel die einzelnen Bereiche kommen, dass du eine Regel niemals übersiehst und zwar den Slippery Slope. Das bedeutet, die Übergänge zwischen den einzelnen Parts müssen mit aber oder deshalb und deswegen weitergeleitet werden. Niemals mit und wenn du und aneinander reißt, dann führt's dazu, dass die Leute sich denken, ja und dann und dann es wirkt plötzlich langweilig. Es gibt aber eine Art, wie du spannend machen kannst, dazu später mehr. So, kommen wir zu G. Das heißt, die Geschichte erklären. Das Ziel ist nämlich, dass nicht sofort die Regel oder das Paradoxon rausgehauen wird, sondern du musst dich hineinklären, warum ist es relevant, warum bist du derjenige, den man zuhören sollte? Das ist die sogenannte Superhook. Was hier passiert ist, du erklärst, was die Regel ist. Du erklärst, warum sie relevant ist und du baust einen Beweis ein, wer du bist, warum man dir zuhören sollte. Z.B. Die 411 Regel ist etwas, dass ich mit meinem Team nutze, um Entscheidungen zu treffen. Seitdem haben wir aufgehört in Meetings festzustecken und mein Team löst Probleme eigenständig ohne mich zu fragen. Mein Ebit hat sich mit selber Arbeit vervierfacht. Wichtig ist, du darfst den Contrarian Take aus der Hook hier nicht zu sehr vertiefen. Du musst hier nur behaupten, noch nicht begründen. Richtig wäre z.B. Meetings sind Zeitverschwendung. Die Geschichte wäre: "Die meisten Führungskräfte glauben, dass mehr Meetings mehr Alignment bedeuten. Das Gegenteil ist wahr. Je mehr Meetings, desto weniger Verantwortung trägt jeder einzelne, weil Entscheidungen kollektiv ferten." Falsch wäre direkt nach dem Anker die Regelschritt für Schritt zu erklären oder den Zuschauer abzuholen, warum er überhaupt zuhören sollte. Und dann kommen wir den für mich wichtigsten Part, die Illustration. Ich habe auch hierfür eine Sammlung voller Illustration Analogien, aber dazu später mehr. Das Ziel ist deine neue Idee mit etwas zu verbinden, die der Zuschauer bereits schon kennt. Das heißt, der Zuschauer, für den ist es noch komplex, aber wenn du eine Analogie heißt etwas, was der Zusauer schon kennt, verbindest mit dem, was er noch nicht kennt, wird's plötzlich logisch, ne? Ohne das geht der Punkt über seinen Kopf hinaus. Egal, wie gut du es erklärst. Mögliche Form sind z.B. Geschichten, eine konkrete Erfahrung von dir. Eines Tages kam ein Mitarbeiter zu mir und sagte, ich weiß nicht, wie wir das lösen. Ich sagte, geh raus, schreib mir drei Optionen und eine Empfehlung. Am nächsten Tag kam er wieder und sagte: "Arr, ich bin gut, ich habe die Lösung, ohne dass ich selber da reinenken muss." So, eine Analogie wäre komplex zu einfach. Z.B. ich rede über Frameworks und ich sage, jeder muss Frameworks nutzen, weil ein Framework ohne eine Illustration ist wie ein Puzzle zusammenzubauen, ohne dass ein Bild auf der Schachtel vorher gesehen wird. Du weißt gar nicht, wie du das zusammenbauen sollst, was das Endergebnis sein soll. Ein Aphorismus wäre ein Beispiel, das heißt eine Weisheit in einem Satz. Du kannst nicht denken für jemanden, der nicht denken will, wäre ein Beispiel hierfür. Ein Simile wäre ein poetischer Vergleich. Feedbacks ohne Kontext trifft wie ein Pfeil ohne Ziel. Das heißt, an einem einfachen Satz wird für alle klar, was gemeint ist. Oder eine Illustration, ein visuelles Bild, ne? Ein Diagramm, ein Sketch, ein Meme, ein Modell, das dein Konzept zeigt. Die Regel ist mindestens eine Illustration pro Content Piece. Ohne sie bleib nämlich nicht beim Zuschauer hängen. Und das letzte ist die Lektion. Das Ziel ist es jetzt und erst jetzt die Erklärung zu bringen, die Regel zu bringen, das Framework zu erklären, das komplett zu erklären. Der Zuschauer hat die Relevanz verstanden und durch die Illustration eine neuronale Verbindung geknüpft worden mit deinem Thema. Jetzt kann die Lektion wirklich aufnehmen. Die einmal ein Regel bedeutet ein klares Problem, das gelöst werden muss. Drei Optionen, die recherchiert und ausgearbeitet werden und eine Empfehlung, was würdest du wirklich tun? Die Lektion ist sehr präzise. Es gibt keine Ausschweifungen mehr. Der Zuschauer kann sie sofort anwenden. Das ist was ist, kommt auch noch später. Richtig wäre also, die Lektion kommt nach der Story. Der Zuschauer hat den Mitarbeiter vor Augen, der eigentlich die Lösung gefunden hat und jetzt erklärt die drei Schritte und sie sind sofort greifbar. Ein falsches Beispiel wäre, die Lektion kommt sofort nach der Hook, nach dem Anker. Kein Kontext, keine Story, keine Illustration, keine Verbindung. Der Zuschauer versteht die Regel intellektuell, aber es bleibt nichts hängen. Das heißt das komplette Framework noch mal auf einen Blick. Anker A für Anker. Wir haben CCN Fit, wir haben einen Content Take und wir haben Neugier erschaffen, Create Intriak, aber dann kommt die Geschichte. Warum ist das relevant? Warum sollte man dir zuhören? Und man vertieft den Contrarian Te. Deshalb dann kommt die Illustration, dann kommt die Geschichte, die Analogie, das Beispiel, Illustration und deshalb gibt's dann die Lektion, die klare, anwendbare Regel. Jetzt ist das Konzept verstanden und das gilt für 60 Sekunden Real, das gilt für ein YouTube Video, das gilt für deine Antworten. Wenn du in einem Podcast sitzt und du möchtest, dass die Clips viral gehen, dann nutzt du diese Art zu kommunizieren. Das gilt für ein LinkedIn Post, das gilt für eine Präsentation, für alles. Damit wirst du gewinnen. Agil gibt dir Struktur, aber zwischen den Blöcken brauchst du einen Kleber, sonst springen die Zuschauer ab, sonst wirkst du abgelesen. Dieser Kleber hat einen Namen, geklaut aus den Artefakten der South Parkschreiber. Es nennt sich Slippery Slope. Ich habe das vorhin schon angerissen, jetzt gehe ich tiefer drauf ein. Slippery Slope zwingt den Zuschauer dran zu bleiben. Das Prinzip ist, jeder Satz in einem Script ist entweder eine Schiebetür oder eine Wand. Und dann zu nutzen ist eine Wand. Der Zuschauer kann jederzeit aufhören, weil nichts zieht ihn rein. Aber und deshalb sind Schiebetüren, sie erzwingen den nächsten Schritt. Trey Parker und Mad Stone sind die Scheibe von South Park und sie nutzen diese Regel für jede einzelne Szene in einer Folge. Rick and Morty baut jede Episode ebenso darauf auf. Der Zuschauer merkt es nicht. Er spürt nur, dass er nicht aufhören kann. Übrigens ist nach diesem Prinzip auch beispielsweise der Film Marti Supreme aufgebaut worden. Die Regel ist, zwischen jedem Gedanken im Skript muss entweder ein aber oder ein deswegen deshalb stehen. Niemals und dann dieser drei Verbindungen sind aber, das erzeugt Spannung, Widerspruch, eine Überraschung, ne? Das eine Erwartung wird gebrochen, die dann eigentlich kommen würde. Deshalb führt zu einer Konsequenz, einer Logik, SGwirkung. Wenn eine Handlung kommt, deswegen folgt dann eine andere und dann ist nichts als eine Aufzählung langweilig, ne? Und dann tötet, weil es verbindet zwei Gedanken ohne Grund. Der Zuschauer muss nicht wissen, was kommt, weil es gibt keinen Grund es zu wissen. Er kann jederzeit aussteigen. Aber aber und deshalb erzeugen offene Schleifen. Der Zuschauer kann nicht aussteigen, weil er die Auflösung noch nicht hat. Ein Beispiel wäre bei demselben Skript mit zwei Versionen. Ich habe früher 80 Stunden die Woche gearbeitet und dann hatte ich ein Team von fünf Leuten und dann haben wir unseren Umsatz verdoppelt und dann habe ich die 131 Regel eingeführt. Vier Aussagen ohne Spannung, kein Grund dran zu bleiben. Mit Slipyop wäre das, ich habe früher 80 Stunden die Woche gearbeitet, aber mein Team hat trotzdem keine Entscheidungen getroffen. Alles lief durch mich. Deshalb haben wir angefangen jedes Problem mit genau einer Empfehlung zu lösen, aber das hat nicht funktioniert, bis ich eine Regel dafür gebaut habe. Jeder Satz hat erzwungen, den nächsten anzuhören. Der Zuschauer ist gefangen. Ja, so also im AG Framework, wo sitzt es der SI Slope? Gilt für alle Übergänge im Skript, aber besonders an drei Stellen. Und zwar zwischen Anker und Geschichte, zwischen Geschichte und Illustration und zwischen Illustration und Lektion. haben wir vorhin auch schon unterbewusst gemerkt, als ich das vorgelesen habe. Das heißt, die Regel ist liest de ein fertiges Skript laut, ersetze jeden Übergang gedanklich durch und dann klingt es flach, dann fehlt ein Slippery Flow. Das heißt die Checkliste für jedes einzelne Skript. Erstens, li das Skript und markiere alle Übergänge zwischen den Gedanken. Zweitens ersetze jeden Übergang durch aber und deshalb. Klingt es okay? Ja, gut. Slippery Strope ist nämlich aktiv und deswegen musst du dafür sorgen, dass mindestens einmal aber und mindestens einmal deshalb pro 60 Sekunden in deinem Video vorkommt. Die Struktur sitzt, der Flow sitzt, aber wenn deine Hook ein Satz ist, dem jeder zustimmt, dann kannst du sofort wieder aufhören. Dann gewinnst du nämlich kein Engagement, du gewinnst keine Kommentare, du gewinnst keinen Algorithmus und deshalb kommt jetzt der brutalste Filter im ganzen System. Die meisten Aussagen, die du auf Content siehst, der nicht funktioniert, sind keine Aussagen. Das sind einfach Binsenweisheiten. Jeder nickt. Jeder denkt sich, ja, wusste schon vorher. Niemand teilt es, niemand kommentiert es, niemand streitet. Ein echter Contariant Take, ja, der erzeugt Spannung. Niemand kann sagen: "Ja, ach nee." Und genau das willst du. Wenn du keine Spannung hast, hast du keine Reaktion. Wenn du keine Reaktion erzeugst, dann magst auch nicht der Algorithmus. Wie geht der Test? Das Prinzip. Die meisten Aussagen im Content sind keine Aussagen. Obvious, jeder nickt. Niemand teilt es, niemand kommentiert, niemand streitet. Ein echter Content Take, ein echt gutes Content Piece, erzeugt Spannung. Keiner kann sagen, ja, ach nee. Und so geht der Test. Sag deine Hook laut und dann frag dich, denke ich mir ja logisch, stimmt halt. Ja. Ach nee, was Neues. Wenn das der Fall ist, dann hast du keinen Punkt. Niemals posten. Wenn du dir aber denkst, Moment, das würde ich so nicht unterschreiben, oh, das polarisiert, dann hast du einen echten Punkt, dann erzeugst du Spannung, dann kannst du posten. Das heißt, wenn deine Zielgruppe zur Aussage ach nee sagt, niemals darf was online gehen. So, wie kann man das Ganze in Beispiele setzen? Wenn du z.B. sagst, Immobilien machen reich, denkt man sich, ja, ach nee, wenn du sagst, Immobilien sind der Grund für Altersarmut. Was? Wenn du sagst, "Matacha ist gründer als Kaffee, denkst ja ach nee, okay." Ja, habe ich schon 1us mal gehört. Wenn du sagst, Matcha ist der Grund, warum du nicht abnimmst. Okay, sag mir mehr. Was meinst du damit? Wenn du sagst, hart arbeiten macht erfolgreich, denken die Leute, ja, ach nee, wenn du sagst, hart arbeiten ist der Grund, warum du broke bist, dann bleibt man eher dran, weil man sich denkt, was meint er damit? Wenn du sagst, ist weniger Kalorien, um abzunehmen, denkt man sich, ja, ach nee, wenn du sagst, ist mehr Kalorien abzunehmen, denken Moment, Ment, Moment, was meint er jetzt gerade? Und hier sind sehr, sehr viele weitere Tests, ne? Das heißt, einen echten Punkt mach aus. Jemand kann widersprechen. Es ist deine fundamentale Wahrheit und es ist spezifisch genug, um zu stechen. Und es ist anders als andere Menschen ist jetzt gerade glauben und denken. Und deswegen teilen es die Menschen, es wird geteilt, weil der Zuschauer sich denkt, das muss mein Freund hören, das ist neu, endlich sagt es jemand. Das dachte er schon immer, aber ich konnte es noch nie so ausdrücken. So, das heiß, der Test in der Praxis sieht so aus, bevor die Hook finalisiert wird, musst du es laut aussprechen und dich fragen. Denke ich mir, ja, ach nee. Ja, und ja, wenn es ist, ja, logisch stimmt halt, umschreiben. Wenn es ist, nee, das sehe ich anders. Post: "Okay, du hast ein Hook, der man widersprechen kann." Jetzt kommt die eigentliche Frage. Warum soll jemand dein Produkt kaufen, wenn er kostlosen Content von dir sieht? Und die Antwort ist nicht das, was du denkst, sondern die Eifregel. Ertrag im voraus. Das Prinzip ist, Menschen kaufen nicht, weil du ihnen sagst, dass du ihnen helfen kannst. Sie kaufen, weil du ihnen bereits geholfen hast. IF bedeutet: Jedes Stück Content liefert dem Zuschauer einen echten anwendbaren Ertrag, bevor er einen Cent bei dir bezahlt hat. Wer durch deinen kostenlosen kon bereits Ergebnisse erzieht hat, der kauft danach nicht dein Wissen. Er kauft die Nähe, die Geschwindigkeit und die Umsetzung zu dir und bei dir. Die Menschen, die am meisten teilen, die verkaufen am meisten. Information ist nämlich heute eine Ware. Und wer das Beste gratis gibt, der wird als Experte wahrgenommen und alle anderen sind dann die zweiten. Was IF nicht ist, ja? Das wird nämlich oft verwechselt. IF ist Zuschauer kann den Tipp direkt anwenden und bekommt ein Ergebnis durch ein Video. Was es nicht ist, der Zuschauer wird unterhalten, aber nicht ändert sich. Was es es ist das Framework, das sofort funktioniert auch ohne dein Produkt. Was es nicht ist, ist ein Teaser, der Neugier erzeugt, aber nichts liefert. Es ist ein echter Einblick in dein internes Playbook, was du wirklich auch selbst nutzt. Es ist nicht Motivation und Substanz, nachdem du schaffst das, ne? Das wollen wir nicht. Es ist eine Case, eine Fallstudie, die zeigt, wie etwas gemacht wurde und keine leere Erfolgsgeschichte ohne Anleitung, in der man sagt, ja, die Person hat jetzt geschafft oder man weiß jetzt was es ist, aber nicht wie es geht. Das Problem ist nämlich, viele Creator, die unterhalten gut, sie bekommen Views, sie bekommen Likes, bekommen Reichweite, aber die Zuschauer kaufen nicht. Warum? Weil Entertainment keine Ergebnisse liefert. IF ist kein Unterhaltungsformat. Es ist mein Versprechen, dass es wirklich etwas nützt. IF wäre hier sind drei Fragen, die ich jedem neuen Mitarbeiter in der ersten Woche stelle und warum sie bei mir die Kündigungen halbiert hat. Der Zuschauer kann es morgen anwendet. Er hat direkt die drei Fragen, die er selbst nutzen kann. Was es nicht ist mein Team ist meine größte Stärke. Leute, investiert in die Menschen eurem Unternehmen. Das ist inspirierend, das ist wertlos, das bringt gar nichts. Wie baut manif an? Alre. Hier sind drei Sachen, die ich jeden Morgen esse, bevor ich aus dem Haus gehe, um abzunehmen. Nicht Eif wäre. Ja, du musst weniger Essen oder weniger Kalorien zu dir nehmen, als du verbrennst, um abzunehmen. Funktioniert nicht. Wie baut man Eif konkret ein? Schritt eins, du denkst rückwärts vom Ergebnis. Frag nicht, was werde ich sagen, sondern frag, was soll mein Zuschauer nach diesem Video anders machen oder besser verstehen? Wenn du keine klare Antwort hast, hast du kein Ei und das nicht Spiel produzieren. Schritt zwei ist, du musst dein internes Playbook öffnen. IF kommt aus Dingen, die du wirklich machst. Die Quelle ist immer dieselbe. Was funktioniert gerade bei dir oder in deinem Business? Was hat einen Kunde bei dir umgesetzt und was hat ihm gebracht? Welches Framework nutzt dein Team intern, das noch niemand kennt? Ich veröffentliche internen Playbooks von Teaching Socials gerade. Dieselben Frameworks, die unser Team täglich nutzt. Nicht, weil ich nicht zu verkaufen habe, sondern weil ich weiß, wer das versteht, der will es für die Umsetzung haben. Der will umsetzen. Ja, so. Schritt drei ist, macht den Ertrag sichtbar. Eif muss konkret und sofort anwendbar sein. Drei Formate, die funktionieren, sind die eine Regel, die Fallstudie, die Case Study. Als Beispiel unser Kunde hatte 40% Kündigungen, wir haben eine Sache geändert und hier ist das, was s geändert haben. Oder der Prozess, so sieht unser wöchentlicher Ideation Meeting aus, Schritt für Schritt, ne? Oder so sieht jedem Morgen meine Routine aus, dass ich esse, Schritt für Schritt. Also die Logik ist Content mit AF. Das heißt der Zuschauer erzieht ein echtes Ergebnis. Dadurch entsteht Vertrauen nicht durch versprechen, sondern durch echte Beweise. Der Zuschauer will mehr davon. Der will dann mehr Nähe zu dir, der will mehr Geschwindigkeit durch deine Dienstleistung oder will es direkt umsetzen mit dir und nicht erst selbst lernen und dann kauft er nicht, obwohl du alles geteilt hast, sondern genau deswegen. Was wirklich Menschen kaufen, ist nämlich nicht Informationen, nicht wissen, es ist Proximity. Das bedeutet die Nähe zu jemanden, der es bereits richtig getan hat und dabei hilft es schneller zu tun. Der Inhalt sitzt bei 75% aller Leute scrollen ohne Ton. Das heißt, was auf dem Bildschirm steht, muss komplett alleine funktionieren ohne deine Stimme. Und dafür haben wir das Kopprinzip. Das Kopprinzip. Zuschauer schauen laut offiziellen Daten zu 50% Content ohne den Ton zu hören, wenn sie in der Bahn sitzen, wenn sie es gerade morgens aufstehen, wenn sie gerade noch nicht beim Bewusstsein sind oder während dem Meeting gerade parallel irgendwas anschauen gucken. Die schauen deinen Content ohne Ton. Sie scannen. Die Hookbar ist entscheidend. Die Hugbar ist das, was im Text eingeblendet wird, wie ein Plakat, dass sie sich durchlesen, um zu entscheiden, ob sie dir jetzt auch wirklich zuhören wollen und ein Untertitel durchlesen wollen oder nicht. Die Hookbar im ersten Frame entscheidet in unter einer Sekunde scrollen oder bleiben und die meisten Hookbars scheitern an denselben drei Fehlern. KOP löst alle drei. Das K steht für keine Förter. Füllwörter tragen keine Information. Sie fressen Platz und sie senken extrem deine Hugrate. Füllwörter wie ich, du, er, sie, inn, an, auf und die anderen, die hier gerade stehen, die müssen sofort raus. Wie test du das? Du streichst jedes Wort, das kein Keyword ist. Versteht man den Satz noch, dann war es ein Füllwort. Z.B. drei Fehler Content geht nie viral versus die drei häufigsten Fehler, die dazu führen, dass dein Content nicht viral geht. Sehr sehr simpel. Dann gibt's O, die Obergrenze. Manchmal braucht es ein Füllwort für Kontext, die Grenze maximal 33% der Wörter dürfen Füllwörter sein. Darüber stirbt die Huckrate. Z.B. warum dein Content in Klammern noch nicht viral geht. Hat sieben Wörter, zwei Füllwörter, also wir haben unter 28% Füllwörter. Wenn du sagst, das ist der Grund, warum dein Content nicht viral geht, d hast du elf Wörter, sechs Füllwörter, was bedeutet über 55% Füllwörter, darfst du nicht raus. Und jetzt kommt der entscheidende Punkt. Das jetzt gerade war Peanuts, das war taktisch. Jetzt kommt die Strategie, die alles zerstören wird und zwar P pa pairing onscreen und das was du sagst zusammenken. Eine Hookbar arbeitet nie allein. Eine Hookbar muss CCN erzeugen. Eine Hookbar muss Create Intrig muss Neugier, eine Neugier Schleife erschaffen. Wie schaffst du das? Sie arbeitet nie allein. Sie part sich mit dem ersten Satz, den du sagst. Beide zusammen decken das Video ab, aber sie sagen niemals dasselbe auch. So funktioniert das Pairing. Dein Script vereinfachen wir jetzt mal in drei Teile. Das erste Drittel, das zweite Drittel und das dritte Drittel. Dein erstes Drittel ist die Hook, ne? Das heißt, das was du sagst ist schon eine Hook oder das, was du zeigst Illustration ist schon eine Hook. Wir kennen das, ne, aus dem AG Framework. Das zweite Drittel ist dein Kerninhalt und das dritte Drittel ist ein Bonus oder der Tiefgang, die Lektion. So, deine verbale Hook deckt im besten Fall das letzte Drittel ab. Der Onscreen Text, deine Onscreen Hook, deine Hookb deckt das zweite Drittel ab. Verstehst du das? Das heißt, das was du sagst hält die Leute dran. Das was du sagst, erzeugt Neugier für das letzte Drittel. Wegen dem, was du sagst, bleiben die Leute bis zum Schluss dran. Deine Hookbar hält die Leute dran für das zweite Drittel. Als Beispiel in der Hookbar steht drin drei Wege viralen Content scripten. Das ist der Teil, den du im letzten Teil machst. Das ist quasi das dritte Drittel. Die drei scripting Tipps darauf warten, Leute. Das ist die Lektion. Dann hast du die verbale Hook. Das ist das, was du in den ersten Sekunden des Videos sagst. Ist z.B. ich zeige dir die Mathematik hinter profitablem. Profitabler Content, das sagst du, das führt dazu, dass die Leute jetzt noch auf den Profitteil warten, aber deine Hookb hat versprochen drei Scripting Tipps. Wenn du jetzt im zweiten Drittel über die Scripting Tipps sprichst, bleiben trotzdem noch dran bis zum Ende, weil jetzt wollen die ja wissen, was meinst du mit dem Profitteil, den du am Anfang gesagt hast? Und die Neugehbrücke ist, was die meisten Greater falsch machen, ne? Das bedeutet, das ist das erste Drittel, das hält die Spannung bis zur Auflösung. Das heißt, das ist der Inhalt des ersten Drittels. Dort erklärst du, was alle falsch machen. Das hält die Spannung. Man will jetzt warten auf die drei Tipps und man will warten auf den Profitteil am Ende. Jetzt habe ich noch einen Bonus innerhalb des KOPrinzips und zwar Pattern Interrupt. Ein Sonderzeichen in deiner Hookbar bricht den Rhythmus im Scroll und du musst maximal eins davon haben in deiner Hookbar. Als Beispiel wäre ein Strich drei Fehler Strich Content stirbt hier oder du kannst Neugierde erwecken mit einer Klammer. Drei Fehler in Klammern. Nummer zwei trifft jeden oder Überraschung signalisieren, was alle über Hooks falsch verstehen und wie ich schon gesagt habe am Anfang die Curiosity Naming Regeln. So und hier können z.B. auch Zahlen sehr interessant sein, die das konkretisieren. Sechs Anzeichen, dass du einen Mitarbeiter kündigen musst. Man wartet jetzt auf alle sechs. Also wichtige Pflichtregeln, die die meisten hier vergessen sind Instagram Schriftarten gewinnen immer, weil sie einem bekannt vorkommen. Was einem bekannt vorkommt, das mag man automatisch mehr. Deswegen nutzt ihr keine über vercrackten Schriftarten innerhalb von Instagram oder irgendwelche Schriftarten in Premere Pro, die keiner kennt, sondern nutzt die Schriftarten, die du auch in deinen Stories nutzt. Instagram Schriftarten gewinnen immer. Zweitens, wenn der Hintergrund nicht clean ist, müssen Hookbars in Balken eingefügt werden, ansonsten können sie auch ohne Balken eingefügt werden. Sehr, sehr wichtig. Man muss sie sofort erkennen und PKBs müssen nicht vom Editor erstellt werden, sondern können auch Nati vom Social Media Manager oder von dir vor dem Posten innerhalb der App eingefügt werden, vor allem bei Yap Videos oder Talking Head Videos. Aber über die verschiedene Formate sprechen wir noch. Hier sind ein paar Beispiele, wie eine gute Hup aussieht. Hier sehen wir Clean Background. Wir sehen die Schrift ist sehr gut lesbar. Wir sehen es wurde die 33% Regel eingehalten. Wenige Füllworter wir sehen hier, es öffnet neugierchleifen. Die verbale Hooks auch gut. Würdest du deinen Bruder auf dem Spielfeld umwälzen und verletzen nur um zu gewinnen? Hier sehen wir Beispiele und wir sehen optimal, keine Füllwörter wurden benutzt. Obergrenze wurde nicht überschritten. Hairing wurde betrieben. Die verbale Hook passt. Instagram Schriftarten wurden genutzt. So sieht eine perfekte Hookbar aus. So, okay. Text sitzt, Script, aber wenn es aussieht als jetzt mit dem Toaster aufgenommen worden, dann schaut keiner länger als ein z Sekunden zu. Und hier ist die größte Verwechslung in der Branche. Mehr Editing ist nicht gleich besser. Und deshalb komme ich hier zur Fast Regel. Fast Editing sind die vier Edit Prinzipien, die Redention machen. Das heiß, dass Leute an deinem Video dran bleiben und es ist so wichtig, das ist Pflicht, was deine Videoeditoren dieses Video anschauen, denn die meisten Videoeditoren denken mehr Editing, mehr Zoomeffekte, mehr Soundeffekte sind gleich besser. Aber die besten Creator wirken teilweise sogar roh, aber es ist sehr sehr kalkuliert. Es wirkt spontan, aber es ist kalkuliert. Jede Editing Entscheidung muss eine Funktion haben. Stoppen, halten, verstehen, weiterschauen. Wer das nicht versteht, der editet für sich selbst, damit es schön aussieht, für sein Ego, aber nicht für den Zuschauer. Deswegen Merksatz 75% der Menschen scrollen ohne Ton. Dein erster Frame muss stumpf funktionieren. Das F steht für Frame, was der Zuschauer in Sekunde null sieht. Der erste Frame entscheidet, ob gescrollt wird und alles andere spielt keine Rolle, wenn dieser Frame verliert. Deswegen Nummer eins: helle, kontrastreiche Videos gewinnen. Dunkle Frames verschwenden sofort, die verschwinden sofort im Feed. Teste das selbst mal. Geh mal auf die Videos, die du jetzt gerade letzter Zeit geleit oder gesweitert hast. Du wirst sehr sehr selten dunkle Videos sehen, helle farbstarke Videos und Bilder, die stoppen den Daumen beim Scrollen, ne? Das ist ein beobachtes Muster in den topenden Video und deswegen müssen sie hell sein und es muss kontrastreich sein. Du musst in Komplementärfarben denken. Kleidung, Background, Schrift, hookbar müssen in Komplementärfarben sein. Allein, dass meine gelb ist z meinem blauen Anzug führt dazu, dass man dass man länger drauf guckt und deswegen hier ist auch und hier ist auch eine Farbpalette mit der du siehst, wenn der Hintergrund oder deine Kleidung eine gewisse Farbe hat, was wäre die Komplementärfarbe, die das Scrollen oder das Auge stoppt nonverbar. Wenn du dunkelblau anhast, gelb. Wenn du grün hast, gehst du in die rote Richtung. Wenn du hell hast, gehst du in die orangene Richtung. Das sind Beispiele und daran kannst du dich orientieren, wenn es um dein Hopbast und Editing oder deine Kleidung geht. So, dann kein voller Frame. Ein klarer Fokuspunkt. Das Auge braucht einen Anker. Entweder dein Gesicht oder der Text oder ein starkes visuelles Element, aber nicht alle drei gleichzeitig. Frameworks und Grafiken brauchen einen sauberen Hintergrund. Wenn du ein Bild, eine Grafik oder ein Framework einblendest, ja, der Kontrast zwischen Grafik und Hintergrund, der muss sehr, sehr hoch sein. Eine weiße Grafik auf hellem Hintergrund ist unsichtbar. Eine dunkle Grafik auf dunkle Hintergrund ist unsichtbar. Das heißt, hab ein hellen fokussierten Einstieg eine Person direkt angesprochen und gutes Licht. Kein dunkles Bürok, kein klarer Fokus oder Text auf ähnlichen Hintergrund. So, Audio, das A, was der Zuschauer hört. Audio wird nicht nur gehört, Audio wird gespürt und es steuert komplett die Pace und die Energie des Videos und Sounddesign schlägt Musik. Subtile Soundeffekte auf Schnitte, Punchins, Übergänge, die halten das Gehirn aktiv. Musik allein hält keine Retention, aber Sound auf jede relevante Bewegung im Bild, jede Einbildung, jeder Schnitt Bedeutung, das führt dazu, dass Leute dran bleiben. So, Pacing wird nicht durch die Schnitte erzeugt, sondern durch die Audios. Der Rhythmus des gesprochenen Wortes bestimmt das Tempo. Aber Pausen und Pausen können rausgeschnitten werden, aber nicht jede Pause. Strategische, Kurse, Pausen, ja, vor wichtigen Punkten, die erhöhen die Aufmerksamkeit. Und Stille ist ein Werkzeug. Ja, ein kurzer Moment Stille vor einem Contarian Take oder einer Kernaussage erzeugt im Video Spannung. Das heißt, du musst nicht mit Cutz ausreißen, musst damit sparsam rein umgehen. Das heißt, Sound guter Sound ist wichtiger als gute Videoqualität. Guter Sound auf jede Texteinblendung oder Musik, die dezent im Hintergrund ist, die gezähte Stille vor der Knaussage erzeugt. Das ist gut, wenn eine Musik durchschläuft, wenn du keine Soundeffekte hast oder eine monotone Sprechgeschwindigkeit ohne Variation, das ist nicht gut. Und jetzt kommt das, was die meisten checken. Es gibt auch Videos, wo du gar keinen Sound einfügen musst im Hintergrund und gar keine Soundeffekte und damit funktionieren diese Formate sogar deutlich besser. Und welche das sind, dazu kommen wir bei den Contentformaten später. Das S im Fast steht für Schrift. Was lesbar ist, bleibt hängen. Das heißt, dein Text im Video wird nicht gelesen, sondern er wird gescannt in unter einer Sekunde. Und deswegen musst du alle Gegebenheiten dafür sorgen, dass es gut gescannt werden kann. Z.B. durch native Schriftarten, Instagram Schriftarten, TikTok Schriftarten, iPhone Schriftarten. Die lösen beim Zuschauer sofortige Wiedererkennung aus und das Gehirn kennt sie. Deshalb muss man nicht erstmal dekodieren. Es ist wie ein Snapchatfilter oder eine iOS Schrift. Der Zuschauer erkennt es, bevor er es liest und deswegen bleibt man länger dran. Wenn du über Videoschnittprogramme wie Premiere Pro oder CapCard arbeitest, blende ich dir hier auch ein paar Videoschriftarten ein, mit denen du arbeiten kannst, damit du genau das erzeugst. Wichtig ist die Schrift Größe, lieber zu groß als zu klein. Auf mobile Screen in der Halt gehalten oder bei schlechtem Licht muss der Text funktionieren. Ja, wenn du zweifelst, ob es groß genug ist, mach es lieber größer. Es muss auf deine Explore Page angezeigt werden und gelesen werden können. Das ist verdammt wichtig. Auch was ich schon gesagt habe beim Kopartefakt. Der Zuschauer liest keine Sätze. Er scannt nach Keywords. Kein Volltext. Bau Keywords ein. Das heißt viel besser ein bis vier Keywords in großer Schrift fett weiß mit Sanerif oder anderen Schriftarten, die der Zuschauer kennt, niemals dünne Schriftarten, bunt auf bunt mit ganzen Sätzen ausgeschrieben. Das T steht für Tempo, wie schnell sich etwas bewegt. Zu langsam verwirrt nämlich und verliert. Und Tempo ist nicht Chaos, Tempo ist Rhythmus. Alle zi bis 4 vi Sekunden sollte in einem normalen Video außer dem Format ich bei dem Format Frame kommen werde bei dem das nicht so sein sollte muss ein visueller Wechsel kommen, ein neuer Schnitt ein Zoom eine Grafik eine Einblendung irgendetwas das Auge neu aktiviert. Das Gehirn reagiert nämlich auf Bewegung und statische Shots über 4 Sekunden verlieren Zuschauer messbar, ne? Lieber Punch ins statt Schnitten mit Betonung 10 bis 15% Zoom auf den Sprecher bei einem Kernpunkt ist kein Schnitt notwendig. Es wirkt wie eine Betonung und es zieht die Aufmerksamkeit auf den Punkt ohne den Fluss des Gesprächs zu stoppen. Das heißt lieber Zoom als ein Schnitt und noch mal mehr Editing ist nicht gleich bessere Retention. Das ist die häufigste Verwechslung. Stelle Schnitte ohne Inhalt erzeugen Orientierungslosigkeit und nicht Energie. Tempo kommt aus dem Inhalt und Editing verstärkt es nur. Ein gutes Video mit ruhigem Editing schlägt ein schlechtes Video mit schlechten Schnitten immer. Ja, deswegen rhythmische Schnitte passen zur Sprache, Punch ins of Kern auszeigen und kein Schnitt um des Schnittes willen niemals, ne? Jede halbe Sekunde zu schnitten ohne Rhythmus, das ist wird niemals funktionieren. Ja, so also schneller Check vor dem Export wäre für deine Cutter. Erstens Frame heller fokussierter erster Frame und Kontrast bei den Grafiken hoch. Nur wenn das gegeben ist weiter. Zweitens Audio. Gibt's ein Sound bei Einblendungen? Ja, ist es kein monotones Durchlaufen. Drittens Schrift. native, bode, weiße Schriftarten, ja, Keywords und keine vollen Sätze ist es groß genug, wenn das gegeben ist. Dann komm wir zu viertens Tempo gibt's einen visuellen Wechseln alle zi bis 4 Sekunden gibt es keinen Schnitt ohne irgendeine Funktion das gegeben ist, dann kann das Video exportiert werden. Das waren acht Prinzipien, die gelten für alles, was sie produzieren. Aber Prinzipien sind eben nur das Gerüst. Sie brauchen einen Körper, ein Format in dem sie leben. Und das ist der Teil, auf den ich am meisten stolz bin, weil ich jetzt nicht nur Namen gebe, nicht nur Ideen, sondern 13 komplett fertige Formate jedes mit der Struktur, den Script Template und der Vorlage, alles was du brauchst, um morgen früh eins davon zu produzieren, ohne bei null anzufangen. Head, Japping, Podcast Nippes, Speech Snippes, Rating Videos, Green Screen Videos, 7 Sekunden Videos, Biros, Memes, Miniogs, Blitzcreens, dieser Typ Videos, Karussells, K Studies, 13 Formate. Lass uns kurz durchgehen, was du pro Format im Notion findest. Fangen wir an mit der Mutter aller Real und YouTube Formate Talking Head Videos und hier zeige ich dir Think, die fünf Prinzipien von gut funktionierenden viral Talking Head Videos. Also Talking Head ist das, was ich jetzt gerade mache. Eine Person direkt zur Kamera, keine Moderation, kein Interview, keine Speech, kein Schnitt. Zwischen Locations. Der Creator spricht und das Video trägt dich durch Inhalt, durch die Energy und durch visuelle Führung und das wirkt ziemlich einfach, ist es aber nicht. T ist der erste Punkt, das ist das Thema, das ist quasi der Beweis im ersten Frame. Wichtig ist, hier sind viele Wiederholungen aus den Grundformaten, die für diese Formate gelten, wie z.B. das Agil Framework, der Achne Test oder auch meine Sammlung von Contarian Takes, die jeder für sich selbst schreiben sollte. Das heißt, wir haben gesehen beim Anker, beim CCN Fit und beim Anker geht's darum, dass du einen konträren Take hast. Ich würde dir empfehlen, um einen Konternen Take zu setzen, dass du nicht bei dem Video erst darauf kommst, sondern dass du grundsätzlich dich mal hinsetzt und sagst, was sind 10 bis 15 Wahrheiten, die ich vertrete, wo andere mir widersprechen würden und auf die kannst du immer wieder losgehen, weil sonst werden die Leute da draußen denken, du änderst immer wieder deine Meinung. Aber wenn du deine Tages hast, deine 10, 15 Stück, die du immer wieder in dein Konto mit einbaust, dann wirkst du wie ein Meinungsführer, also hast du deine eigene Sammlung. So, das bedeutet beim Talking Heads Video ist das Beste, was du machen kannst, innerhalb der ersten Sekunden einen Content Take oder einen überraschenden ersten Frame zu setzen. Ich habe übrigens zu allen Formaten ganz unten am Ende Links für gute und für schlechte Beispiele hinzugefügt, damit ihr besser einordnen könnt, wie das visuell aussieht. Und was wir sehen können, ist bei guten Talking Head Videos, ne, öffnen die Winner fast immer mit einem konkreten Beweis oder einer Zahl als Bedeutung, bevor ein Wort gesagt wird. In den Bos seht ihr beispielsweise eine PayPal Jobanzeige oder ihr seht die 3 Milliarden View Content Strategie als Hookbar oder 100 Millionen View YouTube Strategie in dem roten Banner oder ich habe eine Million Follower aufgebaut, es wird gesagt und Loser, also Loser Videos öffnen mit dem Creator im Vordergrund ohne Kontext, ohne einen Beweis, ohne eine Schleife. Das bedeutet, wenn du sagst, ich habe eine Million Follower, aber du blendest nicht ein, wie das aussieht, kann das jeder behaupten. Das bedeutet, wenn man nur dein Gesicht sieht, keine Hookbar, kein Text, kein Beweis und erst bei Sekunde 5 erscheint so etwas. ist es schlecht, wenn Hintergrund dunkel ist, kein Text da ist, kein Statement, dann weiß man nicht, worum es geht. Und wenn du eine krasse, das meine ich auch mit Editing bei dem Fast Editing habe ich das schon mal erwähnt, viel mehr Editing heißt nicht, dass es gleich besser ist, weil wenn ein Video ist, wo der Follower Counter animiert von 0 auf 1 Million hochgt, dann dauert es 3 Sekunden, bis man überhaupt sieht, was das passiert und das schreckt die Leute eher ab. Das heißt, die Regel ist in Frame null muss die Frage beantwortet werden, warum soll ich weiterschauen und wer bist du überhaupt? Durch eine Hookbar, durch ein Screenshot, durch Zahlenbeweise, durch Gesichter von bekannten Menschen, das ist T. Das heißt, die 5 Sekundenregel zeigt, der Zuschauer muss in Sekunde 0 bis 5 wissen, was er bekommt und nicht, wer du bist. Das heißt, der ich versus du Test ist liest den ersten Satz laut ist das Hauptthema du, da musst du es umschreiben. Es geht um den Zuschauer. Jeder guckt Content, wenn er für sich selbst etwas raus haben möchte, ne? Wenn du sagst, hier sind die vier Fehler, die deinen Content killen, ist das gut. Wenn du sagst, ich habe 100k Follower auf, heute zeige ich dir, ist nicht die richtige Reihenfolge, das kann später kommen. Schleifen kann man öffnen visuell, beispielsweise durch den Controlling Cake, ne? durch eine Regel, die man nennt, durch ein Frame, eine Pyramide, einen Kreis mit leeren Feldern, wo man drauf wartet, was denn die Auflösung ist oder ein Screenshot mit sichtbarem Problem. So, das bedeutet im Hookframe im Talking Heads darf man nicht nur das Gesicht sehen, immer eine zweite visuelle Ebene. Winner haben immer etwas zweites im Frame, die den Inhalt trägt. Ein Screenshot, eine Grafik, ein Laptop Screen, eine eingelutete Schrift und ein Loser hat immer nur das Gesicht und keinen weiteren Kontext. So, das steht hier im Grunde genommen drin. Zweitens, die Illustration. Hier steht viel Wiederholung aus dem AG Framework, aber eine Sache, die hier herausstechend ist, die man beachten sollte, ist die Winner zeigen meistens in den ersten Sekunden eine intensive Mimik, beispielsweise ein Stirnrunzeln. Man sieht einen offenen Mund, ein überraschtes Gesicht, ein überzeugtes Gesicht, aber kein neutrales Gesicht und das macht auch sehr viel aus. Das heißt, dein Gesicht nimmt mindestens 40% des Rahmens ein. Zeig deine Augen zur Kamera. Deine Mimik spiegelt die Energie des Inhalts, ne? Und wer über einen konträren polarisierenden Take spricht, der schaut nicht entspannt. Deswegen Augen zur Kamera, Augengroß oder irgendeine Mimik, die die Leute dran hält. Ein sehr unterschätzter Faktor deine Mimik. Ein weiterer Faktor ist Hocking Head funktioniert fast immer nah. Dein Gesicht und dein Oberkörper, die füllen den Frame. Ja, du hast nicht leere Flächen oder sonstiges und auch nicht zu viel Abstand zur Kamera. Die Regel ist auch entweder ein sehr helles Setting oder dunkles Setting mit bewusstgesetzten kontrastreichen Farbakzcentzenten, wie ich vorhin schon beim Fast Editing genannt habe. Das heißt, ein Gesicht füllt die oberen zwei Drittel des Frames, der Hintergrund ist klar und wenn es dunkel ist, dann ist es sehr bewusst und beleuchtet. Das bedeutet Kontrast ist ebenfalls beim Talking Head wichtig. Das heißt, wir haben einen Textkontrast in der Schriftsgröße, in den Farben. Wir haben einen Energiekontrast. Das heiß Winner beginnt mit hoher Energie bereits im Sprachtempo in der Gestik, in der Mimik. Du musstest mal sehen müssen, wie damals Maurice und ich die ersten Reals aufgenommen haben, die viral ging, haben wirklich geschauspielert und die Kamera schluckt 50%er Energie. Dementsprechend ist es so verdammt wichtig, dass in die Kamera full Energy gibst. Es muss sich übertrieben anhören, damit sich für die Kamera dann am Ende natürlich anhört. Wenn du natürlich sprichst, wirst du sehr energielos, niemals vergessen. Das bedeutet die Doem Blick, die Hookbar und der Beweis muss ab Frame Null gesehen werden. Du brauchst eine zweite visuelle Ebene. Das heißt die Hookb, ein Screenshot, ein Grafik, eine Slide, ein Framework. Dein Gesicht muss groß sein, deine Augen müssen zur Kamera schauen, deine Mimik soll in den ersten Sekunden intensiv sein, brauchst farbige Textakzente, du brauchst volle Energie ab der ersten Sekunde und du brauchst entweder ein helles Setting oder ein dunkles Setting mit bewusstem Farbakzent. Und die Länge sollte bei einem Real nicht länger als 40 bis sehr gut bist 120 Sekunden sein. 120 ist sehr fortzeschritten. Ich empfehle dir für den Anfang 40 bis 60 Sekunden maximal. Und erst wenn du durch Slippery Slope und die Agilmethode wirklich gut in der Kommunikation bist, dann kannst du dich auch länger trauen. Ich mache mittlerweile Videos, die gehen 4 Minuten, kommen trotzdem über 100.000 Views, weil ich weiß, wie ich mich auszudrücken habe. Jetzt kommen wir zum nächsten Format. Mein derzeit zum Aufnahme dieser Video. Absolutes Lieblingsformat, mit dem ich gerade dauerhaft vir die Real gehe. Ich habe es auch vorhin schon zu Beginn des Videos erwähnt. Das ist das Format, wo die Editing Regeln nicht gelten. Hier spielen andere Regeln und zum Zeitpunkt dieser Aufnahme am 18. April 2026 ist das ein Format, das wirklich gerade gewinnt und ich erkläre dir auch, warum. Yapping ist wie ein Talking Head Video, nur hast du kein Studio, du hast kein Stativ, du hast keine zweite visuelle Ebene durch krasses Editing, du hast keine Musik im Hintergrund, du hast keine vielen Schnitte, das ist nur du, dein Gesicht und deine Aussage, die du wirklich glaubst. Und dieses Format bringt so viel Autorität, weil es lebt von Authentizität. Das ist die Ästhetik. Es soll spontan wirken. Es soll wirken, als hättest du es jetzt gerade spontan diesen Gedanken gehabt und würdest jetzt spontan darauf kommen, in die Kamera das zu erzählen und den Leuten die rohe Wahrheit mitzu mitzugeben, ne? Das heißt, die Rohheit des Videos ist kein Fehler, sie ist der Stil. Im Grunde genommen liegt hier auch das agil Framework, nichts anderes. Ja, das ist schon bewusst. Und der Ach Test muss ebenfalls hier gesetzt sein. Das Spannende ist, die Artefakte, die ich am Anfang gegeben habe Kop achne Test. CCN Fit AG, die gelten für fast alle Formate, die ich euch hier zeige. Hier sehen wir auch, welche hier hinterlegt sind. Der Ach nee Test und das AG Framework und natürlich auch CCN Fit bei der beim Thema muss sitzen, aber hier sind Feinheiten, die hier anders sind. Die ein Regel ist sag nur das, was du wirklich glaubst. YP funktioniert nur, wenn die Überzeugung echt ist. Man sieht in jedem Frame, ob jemand eine Meinung performt, abliest oder ob man die Meinung hat. Und das ist der einzige Unterschied zwischen je, das viral geht und echt wird und das niemand sieht. Bedeutet ach ne Test ist zwingend. Du musst etwas konträres sagen. Das lebt von der Polarisierung und dass du auch so darüber spricht, als wäre das so hier aus dem Ärmel geschossen. Du hast gar nicht jetzt groß darüber nachgedacht, wie du das kommunizierst, sondern du redest einfach frei, als würdest du gerade mit dem Freund FaceTimen, ne? Daher kommt auch dieser Name FaceTime Energy. Das heißt, das ist verdammt wichtig. Und ein paar kleine Mimics, die dir helfen können, das noch authentischer zu machen, sind z.B. ein Kabel Airpod. Du sitzt im Auto, du läufst gerade im Wald, du bist gerade an deinem Schreibtisich und schreibst das halt auch Kopfhörer an und hast einfach gerade spontan entschieden dieses Real jetzt aufzunehmen. Das war gar nicht in Plan, dass du das aufnimmst und deswegen wirkt es so gut. Und Hooktypen, die im J sehr gut funktionieren sind Nummer eins der Contarian Take, ne? Das heißt, du musst dir habe ich schon oft genug gesagt, kontra polarisieren etwas sagen. Du musst aus dein Contarian Take Liste diese Takes auch nehmen. Eine direkte Adressierung. Das heißt z.B., Wenn dein Leben gerade chaotisch ist, wenn dein Konto gerade leer ist, wenn deine Views gerade droppen, eine Neugier Schleife, das heißt, es gibt auch ein paar Formate, die kommen nicht mit dem Cont, sondern die reden einfach über hungrig wieder Wolf, Fame, Sex, Geld und Macht steht einfach in der Hubbau und das spricht auch aus und alle wollen wissen, okay, warte, warte, warte, was geht jetzt hier ab? Habe ich in ein Beispielvideo hier auch markiert zu jedem Format ein Beispielvideo. Dann News, Instagram hat heute ein neues Feature veröffentlicht. Habe ich jetzt sehr spontan aufgenommen, weil jetzt gerade kam die News und ich wollte euch sofort davon sagen. Der Iran hat heute die neue Finanzkrise angekündigt. So, es wirkt so, du hast keine Zeit für krass Editing, sondern du nimmst es jetzt sehr sehr spontan auf. Und ein Beweis und das wirkt auch aus dem ermot. Ich zeige dir jetzt wie ich eine Millionen Views mache mit Hooks, die authentisch wirken. So, ich bereite die nicht mal vor. Das sind die Typen von Hooks, die funktionieren. Die Skriptstruktur ist auch immer nach dem AG Framework und wichtig ist, wenn du redest, es wirkt so, als würdest du einfach drauf losreden, aber es ist sehr, sehr kalkuliert, denn es besteht immer den Achnet Test. Der Achnet Test muss bestanden werden, sonst verliert das Skriptformat, das Jformat. Auch hier ist wichtig, in den ersten Sekunden müssen die Augen direkt in die Kamera schauen. Du darfst nicht wegschauen. Mimik, dein Gesichtsausdruck ist die visuelle Ebene, die verdammt wichtig ist. Die Energy muss zur Aussage passen. Es darf nicht so geschauspielt wirken vor der Kamera. Es muss ruhig, langsam ist langsam ist sogar bei Jeng Foraten okay so nach dem Motto, ich habe jetzt meine Kamera hingestellt, ich labe jetzt einfach bisschen. So muss das wirken, aber nie leer und neutral. Das ist wichtig. Und im Schnitt tatsächlich ist es so, dass du Jepping im besten Fall einfach selbst innerhalb von Sekunden innerhalb der Edit App schneidest. Das heißt, du fügst das Video ein, machst die Pausen raus, du lässt automatische Untertitel generieren, du lässt sogar beabsichtigt die Rechtschreibfehler im Untertitel drin und fügst dann noch über deinem Kopf eine Grafik oder eine Hookbar hinzu, die dazu passt. Das ist das einzig kalkulierte. Die Grafik oder die Hookbar ist das einzige, was beim Editing zählt. Keine Zoomffekte, keine Soundeffekte, keine Hintergrundmusik, sondern es soll wirken, als hättest du es gerade spontan aufgenommen und spontan einfach gepostet und dann wird's funktionieren. Das heißt du eine ganz andere Hookbar, ja, andere Regeln als im Talking Head. So, das darf auch sogar schlicht schwarzweiß sein beispielsweise, aber Kop gilt hier trotzdem. Und die Länge der Sweet Spot ist hier auch zwischen 30 Sekunden und 60. Wenn du sehr gut bist, kannst du auch länger machen, bis 120 Sekunden. Das bedeutet, die Checkliste ist besteht es, besteht die Hookbar den Ach nee Test. Würde jemand widersprechen? Glaubst du wirklich, dass du sagst oder performst du gerade die Meinung eines anderen? Passt das Setting zu Energie und zur Aussage? Wirkt es wirklich spontan? Ist noch irgendwas drin, das nach produziert aussieht? Und ist der Gedanke vollständig? Hast du dich an die Agilmethode gehalten? Wenn ja, hast du eine meiner absoluten Lieblingsformate durchgespielt, das Japping Format. Gehen wir weiter zum nächsten Format. Podcast Snippetz. Podcast Nipp sind so ein mächtiges Format, weil du hast hier kein Skript. Du bist hier meistens nicht solo, du hast ja meistens zwei Personen im Gespräch und du ziehst einen Moment daraus, der für sich alleine steht. Das Format lebt auch von Authentizität und von einer echten Konversation und von der Spannung zwischen den zwei Personen. Das heißt, der Clip muss ohne Kontext des restlichen Podcast funktionieren. Ja, wie das geht und was dein Kater dabei beachten muss, das zeige ich dir gleich. Grundsätzlich wird es dir sehr helfen, wenn du schon bei der Aufnahme des Podcasts in agilmethode denkst. Das heißt, wenn du immer ein Learning mitgeben möchtest, denkst du in Anker setzen, Conariant take setzen, erklären, was alle falsch machen, illustrieren, Analogie reinbringen und dann die letzten geben. Wenn du so Sachen erklärst, wirst du immer virale Podcast Clips erzeugen können im Nachhinein. Der Kernunterschied ist aber, du sprichst nicht in die Kamera, sondern zu einer anderen Person. Die Energie kommt aus dem Gespräch und deswegen ist es so überzeugend, weil es wirkt nicht geskriptet. Du gibst einfach wirklich einfach mit, was du gerade denkst. Wenn du das gut aufbaust, dann kannst sehr viral gehen und dir sehr viel Autorität geben, weil du kein Teleprompter Content Creator bist. So, die eigentliche Arbeit kommt von einen Cuttern und zwar den richtigen Moment finden. Podcastnippets scheitern meistens nie am Schnitt, sondern sie scheitern an der Clipauswahl. Falschen Moment genommen aus einem guten Gespräch oder sie haben den richtigen Moment genommen, aber haben nicht den Spannung in der Hook einbauen können oder die falsche Hook, deswegen kein Kontext und kein Interesse für die Zuschauer da war. Ein Winner Moment hat immer eines dieser Merkmale und auch hier habe ich wie in den anderen Formaten, ich euch zeige hunderte Videos analysiert. Hunderte, ich lüge, tausende Videos analysiert, um auf diese Erkenntnisse hier zu kommen. Alles, was ich hier mit euch teile, kommt aus diesen Analysen und unten habe ich euch wie gesagt gute und schlechte Beispiele hinzugefügt. Ja, aber es sind viel mehr Videos, die das Ganze untermalen. Das heißt, eine überraschende Antwort ist sehr, sehr gut. Eine starke Meinung, eine harte Meinung, eine konträre Meinung ist sehr, sehr gut. Ein konkreter Beweis ist sehr, sehr gut. Eine Frage, die polarisiert, ist sehr, sehr gut. Und einziges starkes Keyword ist sehr, sehr gut. Beispiele habe ich euch hinzugefügt. Unten findet ihr hier auch die Beispiele dazu markiert und auch warum es funktioniert, ne? Weil Humor eingebracht wird, weil provokante Reaktionen hervorgebracht werden, weil es visuell real Realität zeigt und sagt man, die Person redet über echte Dinge, die passiert sind, weil man einen immer eine Meinung dazu hat und bei Neugier erzeugt wird. So ein Losermuster beginnt mitten in einer Erklärung ohne Kontext, ne? Ohne Kontext. Keiner weiß, worüber die gerade sprechen und wer die überhaupt sind. Der erste Satz des Clips muss ohne Vorwissen verständlich sein oder zumindest die Hookbar. Ohne Kontext ist es uneffektiv. Hier gelten bei der Hookbar wieder das Kopprinzip der ons und z.B. auch die Curiosity Naming Regeln, um die Frameworks spannend zu betiteln, der Ihrtum, das Problem mit und so weiter und so fort. Das hat die Hookbar hat beim Podcast eine andere Funktion als bei Talking Head. Sie gibt nicht den Inhalt an, sondern den Rahmen. Was ist das für ein Gespräch? Wer spricht hier? Und das Herzstück ist, dass man eine Split Screen auch setzt. Das heißt, ein Podcast ist nie nur eine Person. Die visuelle Spannung zwischen zwei Personen ist das, was das Format von Talking Head unterscheidet. Und drei funktionierende Layouts hierbei sind. Einmal der horizontale Dual Split. Das empfehle ich den meisten. Das heißt, du hast quasi den Frame horizontal geteilt, Person A oben, Person B unten, schnitt zwischen den Personen, die Hookbar in der Mitte und am besten spricht die eine Person, die andere hat einen starken Gesichtusdruck oder ein schwarzes Feld oben und unten ist die Person und dann wird oben dann beispielsweise die Hookbar oder Grafik oder Beroves gezeigt oder der Full Frame der Single Person. Die Person füllt den ganzen Frameless und die Hookbar leitet das ganze kann auch funktionieren, aber ist nicht my favorite. Was nicht funktioniert ist, wenn der Speaker mit einem Handmikrofon auf einer Business Veranstaltung sitzt und es hal kein Studio anbewand oder ein Bühnenclip mit dem Speaker vor dem Publikum, das wie ein Podcast wirken soll. Nein, das geht anders. Darauf komme ich dann gleich, ne? So wichtig ist auch, was mir aufgefallen ist bei der Analyse ist, ein Mikrofon ist ein Vertrauenssignal. In jedem Winner Video und auch in allen Winner Videos, die ich euch hier markiert habe, sind Mikrofone sichtbar, ne? Ein Podcast Mikrofon auf dem Arm und Lavalierclip und das ist kein Zufall. Das Mikrofon signalisiert nämlich, dass es ein echtes Gespräch aufgenommen wird, dass es nicht Fake ist. Es muss sichtbar sein. Und ein starkes Differenzierungsmerkmal der Winner gegenüber der Loser ist, dass der visuelle Beweis eingeblendet wird durch eine Broll, ja, oder durch Screenshots, ne? Wenn ihr Screenshots oder Bowolls einblendet, die das untermalern, was ihr sagt, ist die Wahrscheinlichkeit, dass das funktioniert definitiv höher. So, der Sweet Spot hier ist auch die Länge, ne? Das heißt 20 bis 70 Sekunden ist so der Sweet Spot und fünf Fragen bevor ihr ein Podcast veröffentlicht sollten sein. Funktioniert der erste Satz ohne Vorwissen des Podcast? Das ist die wichtigste Frage. Ist das Thema oder der Kontext sofort klar ohne reinschauen zu müssen? Sind beide Personen sichtbar und lesbar im Frame? Gibt es eine Aussage mit Beweis? Ist der Beweis dazu eingeblendet? Und ist das Podcasting klar erkennbar durch das Mikrofon durch die Beleuchtung? Und ist der spannendste Teil am Anfang in die Hook reingeschnitten worden, auch wenn er erst später im Laufe des Podcasts kommt. Wenn das gegeben ist, dann werdet ihr mit Podcast Snippets gewinnen. Kommen wir zum nächsten Teil. Speech Snippets und hier ist das sehr spannend. Das ist auch wie ein Podcast, kein fürs Video produzierte Video. Man hat kein Set. Es ist ein echter Vortrag herausgeschnitten und für Social Media geklippt und optimiert. Und die Aufbabe das zu schneiden beginnt nicht am Set, sondern bei der Clipauswahl, genauso wie beim Podcast. Welcher Moment aus dem Podcast trägt das Video alleine? Und hier ist auch wieder der Hooktest. Frage vor dem Schnitt ist, versteht jemand, der nie auf dem Event war, was hier passiert, worüber er redet und will man wissen, wie es weitergeht? Hat man einen Contentan Take? Hat man eine starke Behauptung ohne Begründung? Ist die Beründung sichtbar? Hat man eine emotionale Zuspitzung mit physischer Reaktion des Speakers? Ich habe hier auch die Beispiele hinzugefügt und die drei Teilestruktur ist immer auch wieder mitten rein in die Speech, das heißt in die Behauptung oder in den konträren Take, kein Intro reinmachen, keine Begrüßung, kein ich erkläre euch heute dann direkt in die Aussage des Speakers. Das Ganze soll wie beim Podcast wieder auch mit Beispielen, Stories, Beweisen, untermalt werden und wenn ein Framework auf der Bühne erklärt wird, dann soll diese Grafik auch eingeblendet werden. Wie jetzt gerade hier auch eingeblendet seht, wie ich in unseren Beispielen gemacht habe. Was ich jedem empfehle, wenn er eine Speech hält, ist, dass man zwei Kameras hat. Einmal primär auf den Speaker, aber auch einmal aufs Publikum. Wenn du Podcast Snippets machst, wenn du Speech Snippets machst und postest, aber man die ganze Zeit nur dich sieht, können es auch fake wirken. Wenn man aber ein und wieder die Reaktion der Zuschauer sieht, steigt deine Autorität dadurch extrem. Und wenn du es in ersten Sekunden einblendest, hält das auch die Retention an. Auch hier, wie beim Podcast ist meine Empfehlung im Schnitt ein Splitscreen zu haben. Das heißt, der Speaker ist nicht im vollen Frame, sondern die Hälfte und die andere Hälfte wird mit Brolls, mit Beweisen, mit Screenshots oder sonstigem untermalt. Auch hier gilt in der Hookbar wieder das Kopzip. Wie ihr seht, das ist all umfassend und es passiert eh schon viel. Man sieht das Publikum, man sieht dich als Speaker. Hier beim Editing keine krassen Zoomffekte, nicht zu viele Brows und wird man einfach massiv überladen mit dem was man sieht und hört. Auch lieber smooth halten und den Speaker das Gespräch flowen lassen. Das heißt auch hier wieder ist der Moment ohne Kontext verständlich, wird Neugierde aufgebaut, startte das Video mitten in einer Aussage oder beim Folien zeigen, ist eine zweite visuelle Ebene in die Crowd mit Brolls mit Reaktion der Leute im Video zu sehen. Das gilt übrigens auch für Comedians. Die Comedy ist eine bezweifen Post. Sieht man Headset, ist das wirkt das wie eine echte Bühne, ne? baut das die Autorität auf? Und haben wir im Text einen farbigen Akzent, haben wir auch im Text das Kopprinzip ist es mit Kontrast untermt s, dass man die Hookbar auch lesen kann. Wenn das ergeben ist, werdet ihr bei Speeches gewinnen und es ist ein Format, das nicht häufig die Realität bekommt, aber wenn es bekommt, gibt's euch maximale Autorität und deswegen solltet ihr das definitiv in euren Content mit einbauen. Das nächste Format sind Rating Videos. Bei Rating Videos bewertet der Creator. Es wird eine Grafik gezeichen. Der Zuschauer will zum Ende bleiben, um das Endergebnis zu sehen. Der Creator ist wie ein Richter. Er bewertet eine Liste von Dingen, Tools, Bücher, Strategien, Personen, Konzepte, Formate und ordnet sie live in eine Grafik, ein in eine Tabelle, in ein Ranking. Und das Versprechen den Zuschauer ist nicht die Information. Es ist eher das Urteil. Man will wissen, wie die Meinung der Person ist. Und der Zuschauer bleibt, weil er wissen will, wie das Ding, das interessiert, bewertet wird oder ob du selbst anders bewerten möchtest. Das ist wie ein Spiel. Beispiele hierfür sind z.B. die Sortierungen wichtig, unwichtig, badre oder Rankings, nummerierte Listen von 1 bis 8 mit Icons oder Bildern oder Scoring eins von 10 5 von 10, ne? Flaggen Matchups oder A versus B und man sieht, wer mehr Punkte hat wie ein Fußballspiel oder einen Mythencheck, falsch, richtig, korrekt, innerhalb von einer Tabelle und das baut maximale Neugier auf, weil man wissen möchte, wie würde man es selbst bewerten. Wichtig bei der Struktur ist, die Hook ist vor allem die Grafik. Das heißt, man sieht die Grafik, aber sie ist noch leer. Und das Thema wird klar benannt, so dass der Zuschauer sieht, ah, okay, da fehlt was. Ich will wissen, was jetzt kommt. Die Items werden bei der Bewertung einzeln platziert mit dem kurzen Urteil. Wenn du deine Urteile zu lange erklärst, dann hört dir keiner zu, dann wird's langweilig. Du musst nur sehr, sehr schnell beurteilen. Hier geht's nicht um Erklärung. Hier geht's viel um Entertainment. Und das Beste ist, wenn ein Payoff gesetzt wird, indem du ein überraschendes oder polarisierendes Urteil kommen lässt. Das bedeutet, du setzt zuletzt oder ganz am Anfang einen Urteil, wo jeder sagen würde, was redet der, würde ich alles ganz anders machen. Das muss am Anfang des Videos schon kommen. Das heißt, die Platzierung mit dem meisten Widerspruch muss am Anfang und am Ende kommen. Die Themauswahl ist auch hier sehr wichtig. Es müssen Dinge sein, die die Zielgruppe selbst benutzt und kennt. Es muss mindestens ein Item unerwartet schlecht bewertet werden fürs Contrarian und fünf bis Z Items genug für Spannung, aber nicht so viele, dass es einem langweilig wird. Das Setting ist relativ egal, ob es ein Green Screen ist am Schreibtisch. muss wenigstens clean sein. Du musst zur Kamera schauen in der ersten Sekunde. Die Grafik muss ab dem ersten Frame sichtbar sein und die Hände deuten optional auf die Grafik oder unterstreichen. Das Urteil mit der Geste. Dunkler Hintergrund funktioniert ja meistens nicht. Deine Energie und Mimik muss gerade zu Beginn bei den polarisierenden Platzierungen zögernd sein. Vielleicht ein leichtes Lächeln, ne, oder eine Augenbraue heben bei deinem Contrarian Urteil. Und das war es auch schon. Das ist einer der simplesten Taktik, eine der simplesten, schnellst aufgenommenen Content Pieces, die aber sehr, sehr gut funktionieren können. Das heißt Checkliste, ist die Grafik ab Frame null sichtbar oder noch leer? gibt es mindestens ein Urteil, das Widerspruch oder Diskussion auslöst. Sieht man echte Bilder und Logos statt irgendwelche leeren Emojis. schaut der Creator in Sekunde null sofort direkt in die Kamera und geht das Video zu lange, wenn ja, dann lieber überlassen 30 Sekunden bis maximal eine Minute ist meine Empfehlung und polarisierendes Urteil zu Beginn und zum Schluss platzieren. Okay, kommen wir zu Greencreen Videos und hiermit meine ich keine Talking Head Videos vor einem professionellen Greencreen, sondern es geht um diese Greencreen Videos, die du innerhalb der Instagram App machen kannst, bei der du einen Screenshot im Hintergrund einblendest und du während dem Filmen auf den Screenshot reagierst und auf einzelne Dinge zeigt. So, das heißt, du bist kein Erklärer, du bist ein Kommentator. Du siehst fremden Content oder ein Artikel, ein Feed Video, ein eine Grafik und du lieferst quasi den Beweis und der und du ordnest das Ganze ein. Beide Ebenen zusammen ergeben mehr als jedes einzelne alleine. Das ist der Gamechanger. Das heiß Hintergrund Kent beweist und der Creator interpretiert. So, das heißt, es kann ein echtes Social Media Feed sein oder ein Newsfeed. Es kann ein fremdes Video sein, das läuft, dass du reagierst. Es kann eine Collage, ein Mosaik sein aus bekannten Leuten oder bekannten Logos. Es kann ein Referenzclip sein, es kann ein Framework sein, es kann eine Notiz von dir auf deinem iPhone sein. All das kann funktionieren. Wichtig ist auch hier bei der Hook, wie bei allen anderen Artefakten auch contrarial Take. Nimm einen konträren Take, wenn du den acht nä testlich bestehst, weil da irgendein virales Video oder Bild ist und du sagst einfach ja, da stimme ich zu, bleibt keiner dran. Zeig den Leuten, warum du nicht zustimmst und die Leute bleiben dran. Gib einen direkten Kommentar auf Fehler. So wichtig beim Greencreen ist, es soll scheiße aussehen. Es soll nicht qualitativ hochwertig aussehen. Es soll so wirken, als hättest du jetzt spontan wieder mit deinem Kabelkopfhörern als Mikrofon entschieden, da irgendwas zu kommentieren, was du jetzt gerade auf deinem Feed gesehen hast, ne? Es soll so wirken. Davon lebt es. Wenn es zu high edited ist und Musik und hier Editing, dann werden alle Leute wieder wegklicken. Es darf nicht geeditet werden und die Länge hier ist auch wieder 30 bis 60 Sekunden. Auch ein Topformat, das viel zu wenige Leute im deutschprachigen Raum machen, das immer gut funktioniert. Dein Format und die Idee trägt dich nicht, was du sagst bei diesem Beispiel. Das heiß auch hier wieder Checkliste Nummer ein ist der Background Content thematisch relevant und sofort lesbar. Scrowt wechsel der Hintergrund synchron mit dem Script. Ist dein Gesicht sichtbar? Zeigen deine Augen zur Kamera nicht auf den Hintergrund. Bleibt das Format durchgehend? H und passt das Thema? ist das Themenlevel oben. Haben wir hier das Kopprinzip eingehalten, haben wir den Achnet Test bestanden. Haben wir ein Conarian Take. Wenn das gegeben ist, wirst du mit diesem Format erfolgreich sein. Jetzt wahrscheinlich schnellst produziertesten, einfachsten, simplesten, aber einer der viralsten Contentformate 7 Sekunden Biros. Das ist ein einzelner Bir Clip, der 6 bis 12 Sekunden geht in einem einzigen Text Overlay. Du hast keinen Schnitt, du hast kein Voiceover, kein Talking Head. Der Clip sagt einfach nur die pure Realität und der Text erzeugt Bedeutung. beides zusammen. Erzeugt dann die Spannung, die die Leute dran hält. Der Text ist hier die Hook und bleibt offen. Dieses Format wichtig. Es gibt viele Creator, die nur das machen, nur das machen und sich dann fragen, warum sie keine Autorität im Markt haben oder warum sie keine Kunden gewinnen. Ja, weil man hört dich nicht. Jeder virale Videos, die Millionen Views teilweise bekommen, aber man weiß nicht mal, wie seine Stimme klingt. Du gehst hier nicht tief in die Themen rein. Man hat dir nie länger als eine Minute mal zugehört. Dadurch fehlt die Nahbarkeit zu dir. 7 Sekunden Boo Videos funktionieren als guter Push für den Algorithmus, dass du mal auf die fremden Bildschirm bekommst und dann Sprechvideos von dir angezeigt werden, aber das darf nicht das einzige Format sein. Und hier sind die Typen, die funktionieren. Einmal das Contrarian Statement. Wer hätte jetzt gedacht? Du provozierst einen Widerspruch oder Neugier oder du simulierst eine Frage oder eine DM, die der Zuschauer kennt. Z.B. Ich habe nichts dadurch gewonnen, dass ich zu Gott gebeten habe. Provoziert ein paar Sekunden später zeigt: "Dafür habe ich aber das und das verloren und du zeigst dann, wie du negative Dinge verloren hast." Ein schönes Video, ist sehr viralegang und hat davon gelebt, dass man wieder contrarian Statement zu Beginn gesetzt hat oder ein Kommentarköder die Frage die dann kommen könnte zu dem Video: "Geiles Auto, wie hast du das gezahlt?" Ja, und dann steht da li die Caption oder es kommt irgendein Screenshot danach, der das Video trägt. Das heißt, was nicht funktioniert ist, wenn der Text ankündigt, sch zu provozieren. Z.B. so erstellst du virale Reels mit dem neuen Algorithmus. wird nicht funktionieren oder der Text eine Lektion und kein Sog. Visuell ist wichtig. Sei in Bewegung, wenn das Bild im Hintergrund schon ansprechend ist, weil es Neugier weg, weil du läufst gerade, du läufst gleich sehr selbstbewusst, du hast etwas Auffälliges an, man sieht einen Sportwagen, man sieht eine krasse Aussicht, etwas das ästhetisch sehr gut ist, dann wird es deutlich besser funktionieren als Broll. Eine Checkliste, welche Brolls du abdrehen kannst, um sie immer wieder verwenden zu können für 7 Sekunden. Biroll Videos blende ich hier oder füge ich dir hier ebenfalls hinzu. Das ist die Checkliste, die wir mit unserem Kunden immer durchgehen. Da musst du einen Drehtag einplanen mit einem Kameramann. macht 15 Shots und kannst daraus 100 Videos machen, die mit den richtigen Copy, mit dem richtigen Text viral gehen können. Weitere wichtige Punkte habe ich hier innerhalb des Dokuments für euch und für eure Kat niedergelegt. Geht nicht auf alles ein, weil es ist ein sehr, sehr simples Format, das ist keine Raketenwissenschaft. Gute und schlechte Beispiele habe ich euch auch hier hinzugefügt. Kommen wir zu meinem zweitlieblingsformat und zwar Memes. Memes. Hier geht's nicht um Inhalte für etwas, es ist nur für Entertainment da. Es geht um ein Gefühl, um eine Emotion, einen inneren Monolog, mit dem sich der Zuschauer selbst sofort wiedererkennt und damit du gesehen wirst. Es geht nur darum, auf fremde Bildschir zu kommen. Das Ziel von Memes ist nicht Mehrwert. Das Ziel ist wah, das bin ich oder haha, ist das witzig. Ich kenne jemanden, der so ist. Jedes Mem Video ist einzigartig, deswegen gibt's jetzt kein krasses Format, wie man es eins zu eins aufnimmt. Das Wichtige ist, die Idee ist, du musst ein geteiltes Leid zeigen oder geteilten Wahnsinn. Memes funktionieren, weil man ein gemeinsames Erleben dadurch wieder sieht, ne? Entweder alle kennen den Schmerz oder alle kennen den Gedanken, der eigentlich zu laut ist, um ihn laut auszusprechen. Dieser Überraschungsmoment ist verdammt wichtig. Das heißt durch Relatability, eine universelle Situation, die jeder erlebt hat, aber dich keiner traut auszusprechen und du bist derjenige, der so mutig ist, es in dem Meme auszusprechen. Ein POV, eine Rollenzuweisung, ne? POW, dein Chefs älter als du. POW, du bist ein Businessguru und willst ein Podcast starten oder Kontraste, ne? Kontraste funktionieren auch sehr, sehr stark. Und ganz ehrlich, so ist hier wichtig. Ja, der Textformat ist wichtig, dass man es gut lesen kann. Das visuelle spielt eine Rolle. Alles wichtig, die Länge ist wichtig, das Schnitt ist wichtig, aber das kannst du dir bitte meine Ruhe durchlesen. Das Wichtigste bei Memes, das ich hier mitgeben will ist nicht eine Raketenwissenschaft rauszumachen. Schau die Videos an von anderen Branchen, wo du zum Lachen gebracht wurdest, überraschende Memes. Guck, ob das jemand in deiner Branche schon gemacht hat oder ob du der erste wärst. Übernimm das einfach und du wirst damit erfolgreich sein. Mach das einmal die Woche, um die Leute zum Lachen zu bringen. Verkünst dich hier nicht. Mach Abo und zu Memes. Bring Humor in dein Content. Es macht dich sympathisch und nahbar. Wir brauchen es hier nicht in Raketenwissenschaft zu verkünsteln, ne? Guck, was funktioniert. Bau das in deine Branche und du wirst damit Erfolg haben. So, Miniogs. Minilogs sind sehr, sehr gut, um Nachbarkeit zu deiner Person aufzubauen, um Fans zu gewinnen aus deinen Followern. Ein Minlog ist kein produziertes Video. Es ist das Leben. Es ist das Leben in echt angefangen. Du hast hier keine Kulisse, kein Set, kein Script. Du bist der Kameramann, du bist der Protagonist und das beides gleichzeit. Was zählt ist, dass es echt wirkt, eine Reise zeigt und einen sichtbaren Bogen von Anfang bis zum Ende. Es kann 20 Sekunden gehen, es kann 4 Minuten gehen. Das Wichtige ist einfach nur, dass du eine Reise zeigst aus der POV und dass du auf dieser Reise eine Challenge hast. Das ist das Wichtige. Ein sichtbarer Startpunkt, ein sichtbarer Endpunkt und es muss am besten so sein, dass es ein Spannungsbogen hat. Z.B. du hast dieses Ziel gehabt. Alle denken sich: "Wow, krasses Ziel." Die sind aber auf dem Weg sehr viele Herausforderungen, sehr viele Steine in den Weg gelegt worden, was die diesen Weg schwer gemacht haben und dadurch musst du mehrere Challenges überwinden und das ganze filmst du und am Ende hast du hoffentlich ein Happy End. Das heißt, du filmst dich selbst mit der Osmo Pocket oder für Shortform Videos mit deiner vor der Kamera auf 0,5 und drehst das um und es wirgt einfach echt. Es wirgt persönlich, du bist immer in Bewegung. Wichtig ist, dass jede einzelne Sekunde gechallenged wird innerhalb des Vlogs. Es darf nicht langweilig werden, ne? Selfie Cam direkt ins Gesicht, in die Hand, Wechsel zwischen verschiedenen Perspektiven und unerwartete Winkel von unten durch den Türrahmen über die Schulter. Das wird funktioniert und es muss ein echter Alltag gefilmt werden, nicht nur Highlights, das heißt dein Aufwachen im Bett, deine Morgenroutine, wie du etwas istst, deine echten Gespräche, kleine Details in dem Moment kurz vor dem Payoff, ja, deine Emotion in deinem Gesicht, wie du dich gefreut hast, das ist verdammt wichtig. Ein Konzept, das auch wirklich messbar immer wieder funktioniert bei Vlogs, ist, wenn du in der ersten Sekunde rennst, ne? Es ist wirklich so, wenn die Leute sehen, dass du gerade rennst oder dass du gerade in Bewegung bist, dann hat es schon in den ersten Sekunden die Spannung aufgenommen und es funktioniert lustigerweise immer bei Vlogs. Im Schnitt ist auch wichtig, dass du eine Instagram Schrift a nutzt, dass du wie bei Breaking Bad die spannendste Stelle wieder an den Anfang bringst oder den Fail an den Anfang bringst und sagst, wie bin ich hierhergekommen, wie zur Hölle bin ich hierhergekommen und dann fängt das Video von Anfang an, so dass man eine Spannungsgruppe hat und wissen will, wie du in diesen Endpunkt hier gekommen bist oder wie du dort hin geraten bist. Du hast kein krasses Editing. Du hast Musikwechsel, je nach Emotion, die du erzeugen möchtest und ähm gerade bei Bewegungsszenen ist wichtig, dass du auch schnelle Cuts hast. Wenn das gegeben ist und du eine geile Story aufbaust mit echten Szenen, habe ich hier auch wieder gute und schlechte Beispiele hinzugefügt, ist das ein wahnsinnig wichtiges, gut funktionierendes Format, um Fans zu gewinnen aus deinen Follower. Splitscreen Video ist wahrscheinlich das Format, mit dem unsere Kunden in den letzten 12 Monaten am regelmäßigsten viralegangen sind. Und zwar hast du im Slitscreen eine Person A und eine Person B. Das können du und dein Geschäftspartner sein, du und deine Partnerin oder du und noch mal du. Und A und B sind unterschiedlich und so unterschiedlich, dass der Zuschauer den Unterschied sofort fühlt, bevor es liest durch das Aussehen oder durch das, wie sie benannt und betitelt sind, wie du hier eingeblendet siehst. Jetzt kommt der Kontrasttest. Es geht darum, dass die Leute Kuriosität haben, weil sie wissen wollen, wer von den beiden am Ende gewinnt oder was die Person, die es geschafft hat und die Person, die es nicht geschafft hat, anders gemacht hat. Es kann sein 16 000 Views vers 1 Million Views. Es kann sein an Frauen verkaufen vers an Männer verkaufen. Es kann sein, dass der Punkt 1 demonstriert und Punkt 2 erklärt. Das heißt, die Rolle zeigt den Kontrast. Was aber nicht sein darf, ist, dass der Kontrast nicht zu sehen ist durch z.B. Tipp 1, Tipp 2 oder mein erster Ansatz, mein zweiter Ansatz. Das Blitzscreen versprechen muss sein. Der Zuschauer muss ab Sekunde null wissen. Ich bekomme gleich zwei Dinge gegenüber gestellt und einer davon gilt für mich und einer davon gewinnt. Es gibt wie gesagt zwei Typen. Visueller Split, das heißt ihr redet oder Text Split. Seid beide da, aber es werden andere Texte angezeigt. Auch hierzu habe ich euch Beispiele hinzugefügt. Wichtig ist bei der Hook, gute Hook zeigt die Labels, also was die Person ist und die Zahlen ab Frame null, z.B. 100 Aufrufe versus 1 Million Aufrufe. Sofort lesbar. Der Kontrast steht, ne? Der Kontrast steht, bevor die Person anfängt zu reden und die Bullet Points bauen sich auf und sind nicht sofort alle zu sehen, dass Spannung aufgebaut wird. Wenn die Personen beide angezeigt werden erst frame ohne Kontext verlierst du. Wenn du erst redest und dann den Text einblendet verlierst du. Wenn die Person erklärt, was gleich kommt und es nicht gleichzeitig eingeblendet wird, verlierst du. Wenn alles auf einmal eingeblendet ist, verlierst du. Wichtig hier ist für den visuellen Hintergrund vor allem, dass du einen clean Hintergrund hast, indem man auch die ganzen Texte und das, was eingeblendet wird, auch wirklich gut lesen kann. Für deine Editor habe ich hier auch für den Schnitt alle wichtigen Faktoren hinzugefügt, die sich dann durchlesen können. Und für dich ist nur wichtig, dass du die Hook weißt und auch weißt, wofür Typ A und Typ B stehen. Wenn Typ A und Typ B stehen, ist das 90% des Erfolgs des Videos. Das heißt, wichtig ist auch, dass Typ A und Typ B nicht zu lange reden dürfen. Das heißt, der visuelle Wechsel sollte alle maximal 4 bis 5 Sekunden kommen, dass Person A oder Person B anfangen zu reden. Das heißt, die Checkliste hier ist, sind A und B so unterschiedlich, dass man ihn in Sekunde 1 fühlt? Stehen die Labels ab Frame null, lesbar, groß und ohne Erklärung? Gibt es eine konstante Person und einen fixen Textheader? Bauen sich die Inhalte step by Step auf? Oder ist alles sofort sichtbar und weiß der Zuschauer, wohin er schauen soll? Das Video darf auch maximal 60 Sekunden gehen und damit wirst du auch gewinnen. Sehr gute Beispiele unserer Kunden, auch schlechte Beispiele auch von uns habe ich euch hier hinzugefügt. Dieser Typ Videos, dieser Typ Videos leben davon, dass du dir die Autorität und die Bekanntheit von anderen klaust. Das bedeutet, du sprichst über eine weltbekannte Person oder eine weltbekannte Marke. Man sieht dich währenddessen und der Anker, dass man die Person kennt und dass die Person vielleicht polarisiert, trägt das Video nicht du. Ich würde niemals nur dieser Typ Videos machen, weil das da bist du nämlich so nicht der Protagonist, sondern du bist eher im Hintergrund. Aber es ist sehr sehr gut, um dich zum ersten Mal auf fremde Bild mit zu bekommen, weil es einfach ist Aufmerksamkeit zu bekommen, wenn du über Cristiano Ronaldo, Messi, über andere bekannte Creator redest oder über irgendwelche weltbekannten Marken oder aktuelle Themen. Das trägt zwar das Video, aber man sieht dich gleichzeitig und das ist das Wichtige. Also, ich habe virale Videos, die ich auch angefügt habe, wo ich über Billy Eish, über Messi, über Audi, Mr. Beast, Netflix oder Cristiano Ronaldo spreche und deswegen funktioniert's, ne? Und der Anker Test hier ist, kennt eine 17-Jährige aus München diesen Namen oder die Person auf Anhieb ohne nachzudenken? Wenn ja, wirst du mit der Broll, die oben eingeblendet wird, gut funktionieren. Ein Themenfilter von jeder Idee habe ich die hinzugefügt, wann es fast immer viral geht und wann nicht. Das heißt Weltklasse Sportler, Mega Brands, globale Creator, alles was mit Deutschland zu tun hat und wenn die Flagge gezeigt wird, fast nie funktionieren historische Figuren, die man nicht kennt und fast nie funktioniert, wenn man in der Hook nur dich alleine sieht. Man muss immer sehen, über wen du sprichst. Die Struktur im Skript ist immer dieser Typ, diese Marke, diese Person und dass sie angezeigt wird. Was macht diese Person absurd, faszinierend, besonders oder anders? Deine Reaktion muss davor sichtbar sein. Warum funktioniert das, was die Person macht? Was steckt dahinter? Was sind die konkreten Zahlen, Mechanismen und Prinzipien dahinter? Und was kannst du daraus lernen? So ist die Strukturvere für ein dieser Typ Video. Wichtig ist am Set, alles was hier ist für deine Kamer Leute, wichtig ist, dass du in den ersten Sekunden eine starke Reaktion und Mimik in der in die Kamera zeigt. Wichtig ist, dass beim Editing immer oben und unten 5050 gesittet ist, meiner Erfahrung nach, dass du im Split unten bist und oben die funktionierende Broll und das in der Mitte wieder eine Hookbar ist, die noch mehr Kontext reinbringt. Also auch hier wieder gute und schlechte Beispiele und fünf Fragen, bevor du es postest, kennt eine 17-Jährige in München diesen Namen sofort und die 45-jährige Mutter auch. Ist der Anker in 0,5 Sekunden erkennbar ohne Erklärung? Ist der Setup 5050 gesplittet? Ist die Mimik so stark, wie die Hook es auch verdient? und wechselt der obere Clip zwei bis dreimal und startet nicht jedes Mal mit dem gleichen Frame, sondern mit einem starken Frame. So, kommen wir zu zwei sehr wichtigen Formaten für Instagram und zwar einmal Karussells, weil Karussels ist wichtig, hier ist kein Video, sondern hier ist die folgende Psychologie wichtig. Die Hook hat exakt dieselben Prinzipien wie im CCN Fit und im AG Framework. Der Anker muss Kontext haben, muss Neugier schaffen für die zweite Slide, die zweite Slide muss auch Neugier schaffen für die dritte Slide und so weiter und es muss ein kontrerer Take da sein oder eine krasse Story. Die erste Slide entscheidet, ob jemand swipt und der Rest entscheidet, ob jemand teilt. Und es funktionieren zwei Arten von Karussells. Die ersten sind echte Fotos von dir, so Lifestyle Bilder oder sehr dunkler oder sehr heller Hintergrund ohne Fotos von dir. Beim ersten bei den echten Fotos passen am besten persönliche, emotionale und story getriebene Inhalte. Beim zweiten eher Frameworks, Statements und Regeln. Bei der ersten Art ist die Hook dein Bild und die Sachen, die du geschrieben hast. Bei der zweiten ist die Hook der konträere Satz am besten Fall sehr groß geschrieben. Die Grundregeln hier sind Storytelling ist größer als Fakten, gut ausgewählte Musik ist hier wichtiger als Bildqualität. Das ist hier bei tatsächlich so. Lifetil Bilder sind besser als Stockbilder oder hochwertige Kennverdesigns und Instagram Schriftarten funktionieren besser als hochwertige Designschriftarten. Bei Slide 1 muss die Hook sitzen, es muss eine Gap eröffnet werden und nichts ankündigen. Hier habe ich dir ein paar Beispiele zugehög, was da stehen kann und auch ein paar schlechte Beispiele. Du, wie schafft es, dass die Leute bis zur letzten Slide bleiben? In den ersten ein bis zwei Slide ist die Hook, die Schleife, die Neugierre wird eröffnet. In der zweiten und dritten Slide hast du die Brücke. Warum ist das relevant? Was macht das Problem noch schlimmer? Du baust Spannung auf. Danach lieferst du dann den Werte, also den Inhalt. Slide to Slide, nie alles auf einmal. Das heißt, nummerierte Kapitel, Gedanken, Trigger, Schritte und dann der Abschluss mit dem klaren Call to Action. Karussell sind auf Instagram gerade so am explodieren, es ist fast fahrlässig, diese nicht in dein Kontempl mit einzubauen. Hier habe ich dir auch hinzugefügt, welche Bildtypen funktionieren, welche Bildtypen nicht funktionieren, welche Texte funktionieren, welche nicht funktionieren, welche Illustrationen funktionieren und welche nicht funktionieren. Und das Beste ist, wenn du bei einem Karussell Engagement provozierst, indem du beispielsweise mit Managet irgendwelche Liedmagneten verschickst und es dadurch sehr sehr viele Kommentare bekommt. Das heißt, kommentiere X für Ressource Y, das funktioniert bei Karussell verdammt gut, dann wird nämlich auch geteilt. Das heißt, die Checkliste ist, öffnet Slide 1 Neugierde oder beantwortet er sie schon? Gibt es einen roten Faden, der zum Durchzweiben zwingt? Ist jeder Slide auf mobile in 2 Sekunden lesbar? Wird der Wert oder die Inhalt Slide für Slide aufgebaut? Oder ist alles für einmal da? Und ist der letzte Slide ein konkreter Tausch oder ein emotionaler Abschluss? Und sind die Bilder auch wirklich gut ansehbar? Und man sitzt die Musik im Hintergrund, die Musikauswahl ist entscheidend. Es muss wirklich so ein guten Weib geben und dazu passen. Gute Beispiele habe ich auch hinzugefügt. Der letzte Light ist für alle, die mit Content Geld verdienen wollen und die zeigen wollen, ey, ich rede hier nicht nur in die Kamera auf Skript, sondern ich habe echte Beweise, dass das, was ich mache, funktioniert. Indem du Fallstudien zeigst und wie schaffst du es, dass Fallstudien von dir viral gehen? Ich habe teilweise Kundenfallstudien, die haben sechsstellige Views. Wie hat das funktioniert? Na ja, das Format steht und fällt mit konkreten Zahlen. Das heißt, Gefühle und Meinungen interessieren hier niemanden. Zahlen stoppen den Scroll. Z.B. der Zahlentest, kann man die Transformation in einer Zeile mit echten Zahlen ausdrücken. Z.B. 103 Follower zu 37 000 Follower, 0 Leads zu 120 Leads pro Monat, 0 € zu 40.000 € im Monat. Ist das schnell einsehbar? Um eine Idee dafür zu entwickeln, guck dir erstmal die Kunden an und wähl den Kunden aus. Wer hat die stärkste, eigenartigste Transformation? Sammel für den Kunden Zahlen vorher, nachher und zwar sehr, sehr konkret und definiere die drei Hebel, die ihm geholfen haben. Was hat die Transformation ausgelöst? Und die Skriptstruktur ist dann immer dieser Typ ist eigentlich ein Typ Video. Dieser Typ ist mit XY zu uns gekommen. Das heißt den Ausgangszustand, den Schmerz und dann was hat er gemacht? Was hat trotzdem nicht funktioniert und der Zuschauer soll sich am besten wieder erkennen, wenn es ein ICP ist, ein Traumkunde und dann das Ergebnis nennen, aber noch nicht erklären, wie es aufgebaut wurde, nur wie er es geschafft hat. Und dann gehst du auf Hebel 1, Hebel 2, Hebel 3, das heißt Problem, Lösung, konkretes Ergebnis daraus und am Ende die Zusammenfassung, du zeigst noch mal alle Zahlen, sehr knapp und überzeugend und es geht dann persönlich zum Ende und du baust dann quasi deine eigene Brand für den Call to Action. Unten habe ich dir auch ein Template eingebaut, wie so ein Script mit deinen Kunden aufgebaut sein kann und auch wieder ein gutes Beispielvideo. Das waren sie, neun Artefakte und 13 Formate CCN Fit, die 4 x4 Regel, das AG Framework, Slippery Slope, der Ach Test, IF Code, Fast Editing und die Format Bibliothek mit Struktur, mit Script und mit Templates für jedes einzelne. Jedes davon ist ein Werkzeug, welches du bei deinem Content nutzen musst. Vom ersten Frame bis zum letzten Cut. Ganz einfach als Checkliste, aber hier ist die Wahrheit. Ein Framework, dass du einmal gesehen hast, vergisst du in einer Woche. Ein Framework, dass du einmal anwendest, das nutzt du für immer. Und deshalb ist unter diesem Video ein Link. Dort bekommst du die komplette Notion, dieselbe Seite, die ich gerade mit dir durchgegangen bin, mit allen 13 Formatvorlagen. Und ein Tipp zum Schluss, fangen nicht mit allen neuen Prinzipien gleichzeitig an. Nimm dir eins für die nächste Woche raus. Idealerweise meine Empfehlung, der Achne Test. Leg über de nächste Hook und wenn jemand ach nee sagt, dann schreibst du sie neu. Nur das eine und du wirst sehen, die nächsten drei Videos ferden ganz anders laufen. Wenn dir das geholfen hat, dann abonniere den Kanal und kommentiere, welches der neuen Artefakte dir am meisten geholfen hat. Yeah.